故事行銷 – 楓町的日常生活

まろ的寫作教室：第六課【準備作業】敘事方法與分鏡（下）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 07:49:19 +0000

前提是靈魂、衝突與脈絡是筋骨，而敘事就是肌肉。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

最近，一直有網友因為「如何寫好小說」找上門。所以，我把自己寫輕小說的經驗，整理成34個主題，分成【準備作業】、【劇情流程】與【寫作經營】三個階段。

無論你是想寫小說、傳記、企業沿革，這些文章都能給你幫助。不管你的寫作程度為何，我都會在【準備作業】、【劇情流程】這兩階段帶你完成一篇作品，那我們開始吧！

擁有電影般的視覺敘事，讓筆下的文字化為一幕幕的畫面。

哇哈哈！對於我這種分鏡狂來說，能夠寫這篇真是令人開心！不過對你來說也許是一趟被驚嚇的旅程。別擔心！這篇不影響我們在【劇情流程】的練習，是寫給已經掌握了基本敘事的朋友，不讓你們覺得我在前提、衝突、角色、世界觀與脈絡用了這麼多篇幅，敘事卻簡簡單單就帶過。

只要你確實地讀過上篇【敘事者與觀點】（點擊即可閱讀），就一定可以完成練習！不用勉強自己挑戰跟本篇一樣的敘事方式，我會在之後的【文字調性】、【細說分鏡】、【五感寫作】、【特殊表現形式】課程盡量詳細地教你。（想到後面還有２８課，好像還滿驚人的）

在上一篇，我稍微帶到不可靠的敘事者。如果是嚴格的定義，它是指劇中角色因為某些因素，好比說謊、失憶、記憶錯亂，而給了讀者錯誤的資訊。所以一般來說，你必須用伏筆暗示這個敘事者可能是不可靠的敘事者，不然讀者可能無法接受大逆轉的結局。

這也許是劇作史上最大的爛尾：「整部作品都是主角的夢境」。

那麼，全知觀點的敘事者能夠成為不可靠的敘事者嗎？肯定不行吧！既然全知，怎麼可以不可靠？至於客觀觀點的敘事者，建議也不要當不可靠的敘事者，因為這樣就違背了客觀的定義。

好，以修正後的全知觀點為例，要怎麼當不可靠的敘事者咧？我們在上一篇有提到，我再找個例子給你看：

「……」沉默不語的阿光，也意識到了對手的等級，看來比他預期要來得高。他在心裡暗自感嘆著「沒想到會是一場折磨人的苦戰啊…」，或許他也後悔了這樣近距離看著佐原與草莓的互動。

敘事者雖然明確地指出了阿光心中的感嘆，但卻對於「是否後悔」做出推測性的結論。想當然爾，就是幫阿光留點面子嘛，而且，也是個伏筆。

那麼，只能這樣嗎？只能針對角色的心境做假設的推測嗎？當然不只。

「所以陪我再回到神社許願吧，剛剛被那兩個白癡打斷了呢。就當作找點零給我吧。」草莓笑道。
「哦？妳知道如果兩個人許下同樣的願望的話，就可以得到幸福嗎？」
佐原拍拍褲子起身，那瞬間，草莓的表情被逆光所掩飾。

「其實是一起去遊樂園那天就想問妳的，妳認識一個跟妳同姓，叫作依稚的女孩子嗎？因為妳的姓氏很特別啊，我想說不定是妳親戚咧。」佐原說完，尷尬地乾笑兩聲。
「……就是你看電影那天，叫錯的名字嗎？」草莓的嘴角，有些顫抖。
偶然吹起的風拍打著她在陽光下帶點橘色的艷紅瀏海，巧妙地遮掩了她的表情。

以上兩個例子，代表敘事者人也在現場，而且同樣會受物理因素影響。這種做法是刻意讓敘事者很貼近角色觀點，且十足故意地遮住重要的線索。這不能常用，可偶爾用來營造懸疑的氛圍。

另外有時，我們可以刻意抽離，將敘事者變成修正後的客觀觀點，例如：

深夜裡，草莓偷偷地溜到木屋外。倚著門旁的冰冷牆壁，靠在木頭粗糙不平的表面。銀色的月光倒映在她的眼眸，輕抿著的雙唇，在暗地裡下了決心…

敘事者擺明是想說些什麼的，因為很清楚地描述了依稚的姿態神情，但卻只給了一句「在暗地裡下了決心」。為的是營造出「依稚心裡有了一些改變」的伏筆。如果抽離更多會像以下這樣：

「別再說那種自暴自棄的話！妳不是想實現跟佐原的約定嗎？還是要我斬了他？」
金髮男孩激動地大喊。躺在病榻上的紅髮女孩看著他，眼裡噙著淚光。病房的窗戶外，晚春的櫻花飄落如雨，像是呼應著這對青澀少男少女的對話。
「不要…我求你千萬不要……」
女孩哽在喉嚨的嗚咽聲，切割著男孩的身體。
看著這樣的她，男孩心疼不已。
「請妳至少給我一個，與他堂堂正正對決的機會。依稚，讓我證明給妳看。」

敘事者雖然有帶出角色的外貌特徵，卻沒指明角色的名字。但是在角色對話中，還是會知道角色是誰。在電影或動畫來說，大概就像是把角色的眼神刻意用陰影遮住的樣子。

嚴格說來，我不確定以上的不可靠的敘事者，是否符合學術定義。但是這很有趣，如果有興趣可以試試。

接著我想請問，你覺得文字敘述的極限在哪裡？
雖然實務上，必須在精確度與節奏速度之中折衷，但是……

我認為文字敘述無所不能。

走進了劇院的二樓包廂中，向下一看，盡是錦飾華服的貴婦人在金黃閃耀的席第間做作地交談。似乎可以聽到她們在討論誰頭上的孔雀羽毛很俗氣，誰的鑽戒其實是便宜貨之類的。

自從一開始，我就無心去看舞台上在演什麼，直到…

『唉唉！給我喝一些曼陀羅汁。』
高昂銳利的女伶聲音將這句話送入我的腦中，如耳語般接近，又如鐘鳴般繚繞。聚光燈下照耀下的妖艷女伶慵懶地趴坐在用虎皮裝飾的王座上，白皙面容上畫著黑色眼線，手腕的金色手環像是纏繞的細蛇；故作姿態的扭動身軀時，胸口由寶石串接編織成的寬大胸飾閃著七彩光芒。

有如被催眠般。我起了身，走向拱型的賞劇窗，踏著座椅站上窗框…

───讓我把這段漫長的時間昏睡過去吧。

「西雅蕾瑟公主！快下來啊！」
少年的聲音讓海市蜃樓般的畫面崩解。滿是典雅雕飾與水晶燭臺的華麗劇院和人們全化為流沙消逝無蹤，只剩下西雅蕾瑟站在療養院的頂樓邊牆上。

明亮的皎潔月光下，西雅蕾瑟琥珀色眼眸的角膜反射著銀藍色水漾光暈。涼爽的高原夜風輕拂著柔軟捲髮與裙襬，將雙手輕置在身後，臉上浮現淺淺的溫柔微笑。

「晚安…不知名的朋友。」
與白天簡直判若兩人的西雅蕾瑟悠然站在邊牆上，似乎不知道從五樓直接墜落可不是好玩的。

想必你注意到這段劇情同時發生了兩件事，當西雅蕾瑟走上劇院窗框後，因為少年的聲音，整個背景崩解了，而且敘事觀點從第一人稱換成第三人稱。而巧妙的是，西雅蕾瑟的回憶中，她站在劇院窗框，回神時，她站在頂樓邊牆上。這就是電影式的分鏡敘事手法，以及這段：

「……是啊。我是沒說。」
噙在眼眶的淚水再度流下，滴落在少年的制服胸前。但是這次的淚中帶著笑容，雙肩顫抖不止的西雅蕾瑟用手指將眼淚拭盡。
「那…你沒事吧。」
「說到這個…可能要麻煩妳找牧師來一下……我的眼前好像變黑了。」
「喂！快醒醒啊！」
倒在地上的少年閉起了雙眼，任由西雅蕾瑟怎麼呼喚就是叫不醒他。

『呃？這是哪裡？』
眼前一片漆黑，還有著黑洞般的虛空感。那種吸引我前進的好奇心與擔心一腳踩空掉下去的理智彼此交戰著。

「啊！伊斯特，來一下好嗎？」
『這是…爸爸的聲音？』
熟悉的聲音在背後喚著我的名字，我下意識地轉過身。

剎那間光線順著我的視線延伸簌地照亮四周。

龐大米灰色石塊工整堆砌成的石柱刻著由同心圓、梯形與錐形等幾何圖案構成的禿鷹圖騰。孤獨的石柱在偌大的草原上佇立著，像被懲罰撐著天空的巨人，是這麼的沉重又寂寥。

祭壇般的梯形建築彷彿少了上半段的金字塔，由一層層石砌基座以相同內距向上疊起。頂上的四個邊角放置圓柱為底的守護神頭像，以誇張的表情露出兩排方正的牙齒，還戴著用各式鳥羽和獸牙裝飾的皮帽。

祂在嘲笑世界嗎？也許吧。

透過少年昏倒之後，我們換了場景，並從第三人稱改成第一人稱。而且在少年轉身之後，原本一片漆黑的背景，忽然全都亮了。

接下來這個分鏡應該算是我的代表作了。（大笑）

「瞧瞧這次要送妳的禮物吧？」
托著西雅蕾瑟的下頷，男子用淫猥語氣在她耳邊輕語吐氣。

剎那間灰暗雲霧消失無蹤，只見燈火通明的停機棚中的槍戰被凍結。
將黑曜石長刀刀尖抵在地上的黯黑機體，宛若古代神話雕刻再現。豹紋、流蘇、羽毛與牙形圖騰嵌金，環繞攀爬於有如石板的消光裝甲上。面部如野獸露出獠牙般的狂傲表情似乎藐視世間萬物。

在棚架與步道靜止在奔跑姿勢的麥修列亞士兵們對它掃射著。嚴格說來是正在掃射中，但所有子彈的飛行都在進行式中停滯。可以看見彈頭受熱的橘紅色尾部與壓力造成的扭曲，拋出槍機的彈殼也都靜止在空中。每顆子彈在空氣中劃過與頂稍分離的氣流都清晰可見，槍管防火帽噴出的火焰也維持著張牙舞爪的姿態。

同在停機棚的ＨＲＮ－２８駕駛員正打算爬進座機的駕駛艙加入戰局，表情像是在吶喊嘶吼著指揮瘋狂掃射的步兵進行掩護；停機棚外另一架ＨＲＮ－２８用手將鋼板棚門扳開，用４０ｍｍ機砲步槍指著黑色機體的胸口，也就是駕駛艙。

「看哪。美麗的毀滅天使烏魯瓦帕塔，我們又再度見面了。」
壓抑不住內心的狂喜，男子激動地對著黑色機體大喊。
「……誰在駕駛艙裡？」
西雅蕾瑟的聲音像是肺部空氣被抽掉般微弱，顫抖的雙唇好不容易才吐出這句話。
「妳說呢？」
戲謔調侃的語氣像是說著「妳應該知道不是嗎？」。
「自從妳進入那個異教徒的生命後，就注定了會蝕刻出他可悲的命運。」

冰冷的話語從男子的口中說出，讓西雅蕾瑟眼眶噙著的淚水流下。

時間暫停並掃視全場。

很有趣吧～以上三段都選自我的實驗作品《奧羅拉～被詛咒的神之恩典～》，我在這篇作品玩得頗開心的，有興趣可以來看看目前公布的第一章。

想必你現在明白分鏡的強大了。套句行銷學的術語說，就是如何「毫無摩擦感」地引導對方。我們來看《南十字星》的開場：

仲夏。
剛降臨的湛藍夜幕，來不及帶走風中的灼熱（空景）。風鈴與蟬鳴都靜默著，釋放懶散感的空氣中（房屋一隅）。少年，在和式的木板走廊，倚著牆壁與矮櫃間的角落打盹（房屋走廊）。這時，矮櫃的電話響起（拉近鏡頭）。

「嗚哇！」急忙起身的少年跌了個跤。（角色全身景）
「我…我的腳居然麻了！到底是等了多久啊！！」少年直呼不可思議的哀鳴與電話鈴聲，傳遍了不太大的雙層樓房。

「啊啊…佐原家您好。亞由葉嗎？對啊，我正在等妳的電話…誒？」接起電話的少年馬上拿出親切開朗的語氣與表情，卻突然愣了下。（切至角色半身景）
「這樣啊…果然還是不行嗎？沒關係啦，等妳回鎮上再一起出去玩吧！」少年難掩落寞的表情，但還是擠出了微笑。（表情特寫）

「嗯，我會去祭典的，我會把妳喜歡的那些點心都搶走！然後再把大口大口吃掉的照片都拍下來！羨慕吧！哇哈哈哈哈！！」誇張地大笑，像是告訴電話那頭的女孩「沒關係的，不用在意，我一個人也會很開心」那般。

「那麼，再見…」
『嘟…嘟…嘟…嘟…嘟…』
隨著對話結束而平靜的少年，手裡的話筒還捨不得放下（拉遠，大概是角色半身景）。屋內只聽見話筒流洩出的嘟嘟聲（持續拉遠）。

也許你注意到一個光譜了：感情程度較低的客觀描述，營造出的感覺是離角色較遠；反之，強調角色肢體或表情情感的全知或主觀描述，會產生離角色較近的感覺。

因此，可以透過敘事觀點與焦點的切換，營造出電影般的分鏡效果。

在本課的最後我們來看看《南十字星》第一季結尾的原文，與漫畫分鏡。

跨出腳步的一瞬間，草莓抓住了佐原的衣袖。

「若是你的吻可以解除我的詛咒，你要選擇公主還是我？」

輕聲的對白，從背後貫穿佐原的身體。
他僵硬地緩緩轉過身，只見草莓濕潤的玫瑰色眼眸緊緊盯著他。

───別讓我捨不得。你知道貓是很容易改變心意的吧？

近到可以感覺氣息的距離，鼓動的心跳聲。
世界變得一片寂靜，就像初次見面那晚，背景已成為一片片的光暈。在他的眼中，只剩下草莓那似乎能讓世界停止轉動的深邃雙眸。

白皙得有如陶瓷般的細緻面容，輕輕抿著的緋唇還在等候他的答案。

───這樣，我們就扯平囉？

一如夏末，那個祭典的夜。
世界重新轉動的前一瞬間，從草莓髮緒傳來的淡淡薰衣草香中。

有海水的苦澀味。

如果這堂課能讓你對分鏡敘事感到有興趣，想要挑戰它，那就再好不過了。只是分鏡敘事滿複雜的，這就好比你問電影導演與攝影師「要怎麼拍攝一部電影」。我目前還無法估計，如果要把敘事分鏡詳細講完，到底需要多少篇幅。不過，肯定很多。

你可以把基本的敘事學完之後，試著把你喜歡的電影文字化，特別是讓你難以忘懷的場景！

對於本文有任何想法與建議，歡迎來信到maro.huang@hukaka.com，我會親自回覆你。如果你有興趣，以下是本堂課的延伸閱讀：

這篇文章まろ的寫作教室：第六課【準備作業】敘事方法與分鏡（下）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第六課【準備作業】敘事方法與分鏡（上）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 07:42:53 +0000

前提是靈魂、衝突與脈絡是筋骨，而敘事就是肌肉。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

敘事的成敗關鍵，就在於能否讓讀者被角色附身？

歡迎回到寫作教室！本篇【敘事方法與分鏡】是【準備作業】的最後一個單元，這個單元很特別，你將學到的技術不只可以用在寫小說、傳記、企業沿革，也可以用在遊記、報導。但為了快點讓大家進行練習，本堂課不會非常詳細地介紹敘事，到了【寫作經營】的階段，會在【文字調性】、【細說分鏡】、【五感寫作】、【特殊表現形式】這些單元詳細說明。

話雖如此，敘事在寫作中是個很遼闊的領域。本堂課會分成基本的【敘事者與觀點】與進階的【分鏡技巧】來教學，只要學會基本的敘事方法，就能夠進行【劇情流程】的寫作練習囉！

課程開始前再提醒一下，雖說敘事技巧可以獨立於第二至第五堂課的各種劇作要素，但要完成一部完整的劇作，還是建議你從「まろ的寫作教室 tag」確認一下，是否已經讀完第一到第五課的內容。如果你並不想創作幻想系故事，第五課（上）可以略過。

好的，為了接下來的解說方便，我要先定義一篇文章的文句構成，從小到大依序為：

句：以一個句號、問號、驚嘆號結束的短文，前後都用空行隔開。撰寫小說時，角色對白本身就是一個「句」，而對白後面所接的敘述，也是一個「句」。但當較短的對白與敘述句接在一起時，我們還是可以把它當作一個「句」。你也許會想問，如果對白本身就不只一個句號呢？如果是類似「啊。是這樣的啊。」那當然還是一個「句」。句的最重要特徵就是很短，通常會在一行之內。例如：

(空行)
「哪。」伴隨在輕微的吸氣聲後，世界重新轉動。
(空行)
段：多個句子直接連接在一起，可能是頭尾相接，或是前後相接，整個「段」前後都用空行隔開。通常在一個「段」裡面，會帶有微幅的劇情轉折，我個人建議「段」不要超過十行，例如：

(空行)
「我……我要走了，妳自己多小心。」臉上被染成女孩髮緒般紅色的少年急忙要起身。
「誒誒？對不起啦，這次是我不對。我太過分了，真的抱歉啦，佐原同學請原諒我吧。」
卻被女孩抓住了衣袖，她請求的表情像是在說著「所以，請你不要離開」那般。女孩收起了誇張的笑容，壓低的長睫毛遮蓋著哀傷。那神情吸住了少年的目光，世界宛如只剩他們兩人那般的寂靜無聲。其他的一切，都只是陪襯女孩的背景，與為此灑下的光。
(空行)
節：由多個段組成，完成一章之中的小事件（衝突），通常會用特殊符號隔開，例如我就偏好用多組「＊＊＊」符號隔開。在一個「節」當中，一定要觸發並解決一個小事件，通常也是連載的最小單位，例如《南十字星》連載時的「第一回其之一」的「其之一」就是「第一節」的意思。
章：由多個節組成，必須是中型到大型的事件（衝突）。也就是說，一個「章」之中的所有「節」必須持續累積小型衝突，在一章結束時，如果角色間的關係沒有明顯變化，就是拖戲了。例如《南十字星》連載時的「第一回」就是「第一章」的意思。
篇：由多個章組成，「篇」的概念比較模糊一點，有些故事分成「本傳」與「外傳」，這就可以說是「篇」。另外，有些故事會分成「季」，每季也可以說是一個篇。你可把「篇」的概念當作成「一個完整故事的規模」。所以《南十字星》與《南十字星：第一季》都算是「篇」喔！

為什麼要先定義「篇章節段句」咧？因為對於敘事者非常重要。接下來，我們就來了解一下敘事者，一般的敘事者有這五種：

客觀觀點：只描述情形的新聞報導，例如「這碗刨冰上面淋了果醬」。
修正後的客觀觀點：帶有敘事者情感的報導，例如「這碗刨冰淋了果醬，看起來好美味！」
第一人稱主觀觀點：以主角的視野來敘事，例如「『嗚哇！』我吃了一口。天啊！這果醬刨冰怎麼會如此美味！？」
全知觀點：以旁人觀點敘述，但可以傳達被述者的感受，例如「『嗚哇！』まろ喊了一聲，這刨冰的美味震撼了他。」
修正後的全知觀點：以旁人觀點敘述，傳達或猜測被述者的感受，例如「『嗚哇！』まろ喊了一聲。到底是敏感性牙齒還是太過美味？不過看他那一臉幸福的表情，想必是非常美味。」

一般來說，在「句」與「段」之中，必須是相同的觀點。舉個例來說：

「嗚哇！」我吃了一口。天啊！這果醬刨冰怎麼會如此美味！？
老Ｋ也吃了一口刨冰，覺得超級美味。

有沒有覺得哪裡怪怪的？因為第一句是第一人稱主觀觀點，但第二句變成全知觀點了。光憑字面上的描述，敘事者怎麼可能知道老Ｋ的感受。所以我們可以換成這樣：

「嗚哇！」我吃了一口。天啊！這果醬刨冰怎麼會如此美味！？
轉頭一看，老Ｋ也吃了一口刨冰。看他那陶醉的樣子，肯定也覺得很美味。

「段」的用途，就是用一種觀點或敘事者，進行一個簡單的描述。所以換段不是隨便留空白行，是你決定要換一個觀點或敘事者進行陳述，或是要刻意造成短暫的停歇，才進行換段。像是這個以修正後的全知觀點來切換敘事者的例子：

「啊咧？阿光你今天還真早啊。」
慢跑進到楓樹公園的草莓，發現熟悉的身影已經在暖身了。（依稚的視野）

「想起了以前的事情，有點睡不著，就早點出來了。」阿光如此說。
「……」草莓的表情，浮出了些許陰霾。（依稚的情感）

「你在……生我的氣嗎？都是因為我的……」
「並沒有。妳想太多了，依稚。」
阿光果斷地鉗住了草莓的話（轉為阿光的觀點）。清晨的光，映在他的金髮上，有種銀色的質感。他身上的連帽運動外套，與草莓是同一個款式（以阿光的服裝為基準）。兩人間隔著四五步的距離，寒風從中間穿過。

那麼，為什麼第三段要切換到阿光的觀點呢？因為接下來他對依稚的回應非常重要，我們必須把焦點轉向阿光。除非你使用全知觀點，不然敘事者對於其他角色的情感，都是出於外在表現的臆測。你必須切換觀點，才能表現出每個角色的深層情感。

說到這，想必你就不會問我「寫小說要用哪個觀點比較好？」。我會建議你用修正後的全知觀點，偶爾用一點客觀觀點與全知觀點。如果你寫遊記或報導，當然是要以修正後的客觀觀點與第一人稱主觀觀點，這樣會比較有感情。

好，我猜你會想問，那為什麼不推薦全知觀點或是第一人稱主觀觀點呢？不推薦全知觀點的主要原因是：全知觀點太過強大，你不能對讀者隱瞞，所以缺少了曖昧與朦朧的美感。例如：

「既然是我帶妳來的，我就不會後悔。」阿光走向草莓。空氣中，兩人的體溫相觸。
「但我說過了，我並不是只為了讓妳見到佐原。而是希望妳見到他後，認清楚綑綁妳這十幾年來的，只是妳自己想像出的完美男孩。我是想讓妳死心。」
「………嗯。」面對慢慢接近的阿光，草莓只無助地應了一聲。
「我還是要說。」被阿光扶住肩膀的草莓，卻反射性地顫抖了一下。

你看到了阿光與依稚的動作，但你知道他們倆這時的心情嗎？我為什麼不寫出來？就是要讓你想啊（大笑）。因為我沒有明確地指明情感，讀者會套用自身的經驗去猜測，這時會造成緊張感。所以接著，我必須讓讀者放下懸起的心。

說完，阿光抱住了全身顫抖的草莓。草莓的淚水在眼眶中打轉，身體卻像是僵直般無法動彈。也許她也想抱著阿光，可是她做不到。
『神啊……為什麼我的心裡面不能只有阿光就好了呢？阿光總是對我這麼好，但我卻忘不了阿哲，難道一定要這樣折磨我嗎？』草莓的眼眶噙著淚光，罪惡感凝固了她全身，令她難以呼吸。

上面這段敘事者漸漸增強了自身觀點的信心，從「也許她……」強化為「令她……」。這段明確地表示依稚的情感，她僵著不是因為討厭阿光卻跑不了。而是在她心中，對阿光與佐原的情感近乎相當，所以她無法給出任何回應。因為受限而產生的曖昧感，這種被精確控制的不可靠敘事者，正是修正後的全知觀點最大魅力！

有位作家以「附身」形容小說的創作過程，我相當認同。創作的過程中，作者被各角色接連附身，以寫下各自的觀點與感受。如此，讀者也就會感受到被角色附身的過程。

所以說，只要你的故事能讓人移情，有共鳴，在全知觀點與修正後的全知觀點，你可以讓讀者與所有角色發生共鳴！這點，在第一人稱主觀觀點比較難做到（理論上來說可能是做不到），第一人稱的主角只能臆測別人的想法，除非你的第一人稱的主角能把其他角色的情感傳達得很好（甚至是讀心術），不然你的讀者只能與主角共鳴。

然而在第一人稱主觀觀點有個陷阱，你會看到許多名人的「私小說」，不見得對於其他角色的情感有著墨，但還是賣得挺好的。名人的「私小說」算是一種變相的自傳，販賣的對象是粉絲，所以主要是滿足粉絲對偶像的窺視欲，這點與一般虛構小說是不同的喔！

不可置否，主觀觀點與全知觀點都有其優勢。那麼，在一篇作品中，可以結合以上兩種觀點嗎？答案是可以，但必須在分「段」、「節」、「章」的時候。由於更換觀點需要進行定義，在分段時更換主觀與全知觀點，會需要一些轉換，例如從回憶中醒來、從夢境中醒來、昏倒之後等等。這樣的寫法會比較實驗，下篇會有範例，但先不做詳細解說。

最後來談談插敘與倒敘，除非你要寫編年史，不然肯定會使用插敘。插敘就是在故事進行當中，為了解釋重要事件，而讓時間軸暫時回到過去，當解釋完成就會切回來。例如：

「依稚……？」佐原脫口而出這個名字。
「你漏了最後一個字喔，佐原同學。」
草莓神秘的笑容，與這個她本人沒有發覺的性感姿勢，都和祭典那晚（重要事件）一模一樣。

「嘛，我忽然覺得這樣太便宜你了。」（重要事件的插敘開始）
在撈金魚攤，草莓從佐原身旁退開後倏地起身，害得佐原急忙轉頭才沒見到她的短裙走光。

在解釋完「祭典那晚」發生什麼事之後，我們需要把時間軸切回。

「…不好意思，我太多話了。」意識到自己多管閒事的佐原，鬆開了草莓的肩膀。
「……噗。」草莓笑了。
「你啊，真是個奇怪的傢伙呢。」她笑得很燦爛。（插敘中的事件被解決）

燦爛得好似是那夜空中閃亮的星宿。（抽象的燦爛）
燦爛得與某個久遠的記憶重疊。
燦爛得彷彿穿透佐原心裡所有的角落。

今夜最後的記憶，燦爛到近乎純白。（像是電影院銀幕那刺眼的燦爛）

『今夜之後………我只為了保護妳而存在。』（切回原本的時間軸，而且對白是伏筆）
大銀幕上，身上鋼鐵裝甲已經破爛不堪的男主角，在建築物即將倒下壓到女主角之際，用全身為她撐住了那巨大的水泥屋頂與扭曲的鋼筋。開啟的面罩裡，滿是汗水卻硬是故作輕鬆的表情不時閃過痛苦掙扎。

所以，千萬別在故事開頭用旁白或獨白解釋世界觀與角色的過去。請在最低限度的解釋之後，馬上開始序幕的事件。至於重大事件的解釋，就用插敘完成吧！

至於倒敘，最經典的應該是《百年孤寂》的第一句：

許多年後，當邦迪亞上校面對行刑槍隊時，他便會想起他父親帶他去找冰塊的那個遙遠的下午。

什麼！一開場就暗示讀者，主角會死！？倒敘就是以整部作品的高潮點，將開頭的伏筆升格到懸念。我必須承認，這種敘事真的很強大。但同時，若這個高潮點真的是唯一的高潮點，讀者的負評也會很強大。

因為讀者一開始就知道故事的高潮點，而且抱持「好想知道這個高潮點會怎麼引爆」的心情在看故事。如果沒有更強大的高潮點，那就像是把精華全剪進預告片的電影，觀眾看了會覺得浪費錢與時間。

倒敘與觀點人稱切換，或許是敘事方法當中最難以掌握的部份，一開始也不用急著去追求。若你不是因為心裡已經出現某種意象，非用這種方式表現不可，那就只是單純的炫技了。

我們在下篇【分鏡技巧】（點擊即可閱讀）會看到許多有趣的做法，若你已經掌握了本篇的基本功，歡迎你也來試看看！

這篇文章まろ的寫作教室：第六課【準備作業】敘事方法與分鏡（上）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（下）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 07:33:00 +0000

從事劇作創作，就像是駕車。油門、剎車、方向盤互相合作又牽制，必須三個分開教，但整合的程度才是價值。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

優秀的世界觀具有脈絡，並且讓故事前提與角色之間的衝突可以變得更加強烈。

呼哇！經過了前面的十篇課程，我們終於要將劇作核心四要素─前提、角色、衝突、世界觀與脈絡給說完了。只要完成下一堂【第六課：敘事方法與分鏡】，【準備作業】的階段就結束了！請與我一同學習吧！在開始之前，建議你從「まろ的寫作教室 tag」確認一下，你是否已經讀完第一到第五課（中）的內容。如果你並不想創作幻想系故事，第五課（上）可以略過。

本篇是第二課至第五課（中）的總結篇，我會與你分享讓我印象深刻的劇作作品，並詳細說明前提、角色、衝突、世界觀與脈絡。我想很多人開始進行劇作，都是對喜歡的作品致敬，包含我也不例外。不過我必須說，致敬不代表全然的模仿，那樣與抄襲無異。若你有心要創作偉大的作品，可以思考畢卡索這句話。

好的藝術家抄襲，偉大的藝術家偷竊。

你可以參考你喜歡的作品前提，也可以參考其世界觀與脈絡，但請起碼換掉角色設定與衝突點。其實，這需要相當的勇氣。每個成功的ＩＰ（Intellectual Property 知識產權，本處泛指角色與其設定）都代表一個被驗證可行的軌跡，反過來說，你若沒有遵循既有的軌跡，成功率是無法精確預估的。所以你應該可以理解為何商業作品經常換湯不換藥，因為他們必須確保一定的投資報酬率。

因此，在沒有寫作經驗時，想要參考熱門作品的心態，也是可以理解的。但作為一個以原創為傲的創作者來說，我要鼓勵你在沒有業績考量的時候，努力嘗試全新的作品。一部好的作品，各個環節是緊密連結的，當「參考」到一定程度時，其他的衝突選項、角色配置都會變得不合理，所以最終只會變成山寨品。

所以請謹守最低限度的努力─建構全新的角色與人性的情感，藉此創造新的衝突。那麼，我來與你分享這些優異的作品。你可以偷，但千萬別抄。

太多的可能性，是幸福還是痛苦？─《海上鋼琴師》。

主角１９００是維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的一個棄嬰，被船上的礦工收養，並在船上長大。一晚，船上傳出美妙琴聲，眾人才知道１９００是個鋼琴神童，從此１９００就在船上擔任鋼琴師。

雖然１９００有高超的彈琴技巧，但卻無欲無求，即便是樂隊的好友麥斯怎樣勸說，他就是不願下船。即使是與爵士樂創始人的競賽中大獲全勝，他也沒有任何改變，對於功成名就毫無興趣。

直到他在船上邂逅了一名美麗的女子，才因為愛情而有了下船的念頭。但就在他即將下船的那刻，他感覺陸地對他來說，是艘太大的船、美得過分的美人、過於濃烈的香水，於是他留在了船上。最後，１９００與被炸毀報廢的維吉尼亞號一同葬身海底。

是永生？還是強制死亡？─《鐘點戰》

這部電影有很有趣的世界觀，將「時間就是金錢」這句話完全具象化。在２１６９年，因為基因工程的緣故，每個人出生時前臂上都會有一個數位錶。人在２５歲後就不會老化，而數位錶會倒數一年，若沒有獲得「時間幣」，人就會「超時」死亡。

主角威爾生在貧民窟，在工廠擔任作業員維生，因為通貨膨脹的緣故，一天工作下來可能還賺不到２４小時的時間幣。一晚，威爾在酒吧拯救一名活得不耐煩，展現自己有很多時間幣的老人。兩人在逃離搶奪時間幣的流氓後，躲到了秘密地點。老人透露了「時間財富」的真相，並在威爾熟睡時，偷偷把鉅額時間幣轉給他。只留下五分鐘走去橋上跳河，卻因此引起時間警察的注意。

當晚，與他相依為命的母親因為時間幣不夠支付車資，只因幾秒之差而無法取得時間幣，在威爾懷中超時而死。威爾因此決定前往富人雲集的新格林威治復仇，並邂逅了銀行家千金，挾持她一起展開冒險旅程。

這部科幻電影嚴謹地遵守經濟學與心理學，你可以從故事中看到一個有趣的弦外之音：當這對鴛鴦大盜到處行搶時，大部分的人都沒有反抗，畢竟只要還有時間幣，就有永生的機會。除了硬漢派的時間警察里昂之外，其他人都不會冒險追捕男女主角。可見得永生的誘惑，足以抹滅絕大部份人的正義感與責任感，很有意思不是嗎？

抹滅人性的和平，還是和平嗎？─《重裝任務》

在第三次世界大戰後的未來，以確保和平為名義，人們每天都得服用名為Prozium的藥物，以移除自身的情感。為了避免有人偷偷停藥，政府鼓勵人們彼此告密，並成立「思想委員」這個祕密警察部隊。

主角約翰是一名優秀的思想委員，每天貫徹委員長的意志，逮捕被稱為藝術家的恐怖分子。他相信這是為了成就和平，創造更美好的未來，直到有天他錯過了服藥的時間，而開始對抑制情感這件事有了懷疑。

隨著他屢次停藥，失去已久的情感就漸漸回復。而他終於下定決心，要推翻這個打著和平大旗的獨裁政權。他藉著大破藝術家巢穴而受勳的機會，才得以與委員長及護衛隊一決勝負。

以習慣反烏托邦的科幻影迷來說，《重裝任務》的架構漏洞不少。但我還是對它的前提有很高的評價，以及片中獨創的武術─槍戰空手道也很有看頭。

守護著用鮮血換來的和平盛世─《神劍闖江湖》

我們曾在第三課（上）提到本作的主角緋村劍心，在動盪的幕府末年，他與倒幕派的同志們一起戰勝新撰組等強敵，終於讓幕府時代結束，開啟了明治維新。然而，千人斬威名遠播的他，雲遊四方時到處都遇到冒充他的人。直到遇見了被冒牌貨騷擾的破敗道場千金─神谷薰之後，隨著幫助身邊的人脫離惡霸，劍心也重新面對自己在幕府末年的罪孽。

我們針對這部作品設定的時代（世界觀）來仔細檢視。首先，作者和月伸宏很明顯希望主角是「經歷過大戰的時代開創者」，以這個條件來看，「平安時代到院政‧鎌倉幕府」或是「戰國到安土桃山時代」都可以。但作者選定了「江戶幕府到明治維新」這個時代，與前兩個時代有本質的不同，明治維新的「四民平等」政策，廢除了貴族與武士階級，這可以讓角色與身為平民的我們更有共鳴。

另外，明治時代的軍武有很大的躍進。比起戰國時期的火繩槍，明治時代已經擁有近代槍械的始祖了。所以在【觀柳篇】劍心對抗過格林機槍，【京都篇】更是升級到對抗鐵甲船，這都是明治時代才能發生的衝突。

因此可見，《神劍闖江湖》的世界觀，是經過縝密考量的成果。

生命的定義是意識或身體的留存？─《啟動原始碼》

陸軍飛行員寇特忽然發現自己坐在火車上，身分還變成了高中歷史教師蕭恩，與蕭恩的女伴克莉絲汀娜一同前往芝加哥。沒過多久，火車爆炸了，寇特回到一個奇妙機械的駕駛艙裡。這時寇特才被告知，他剛剛是在一套名為「原始碼系統」的機制內，調查火車恐怖攻擊事件。

原始碼系統的設定很特別，它基於量子理論，可以精確地重現過去的事件，並模擬出被影響後的結果。簡單地說，整場火車爆炸案的資料都被存檔，寇特可以在火車爆炸前用一切手段查出真凶，若失敗就承受爆炸之苦，然後重新再來一遍。

經歷了數次爆炸之後，寇特好不容易抓到真兇，也發現自己只剩下意識還活著。他請求任務聯絡官關閉他自己的維生系統，讓他能夠安息。主導原始碼計畫的博士當然不同意，他還打算洗掉寇特的記憶，繼續下個任務。面對正義感與人道同理心兩難的聯絡官，最後還是抗命關掉了寇特的維生系統。

但寇特的意識卻在最後一次的任務，進入了火車沒爆炸的平行時空，以歷史老師蕭恩的身份繼續活在世界上，與克莉絲汀娜過著幸福的日子。

世上最具威力的，是操控人心的技術。─《神探夏洛克小姐》

關於這部影集的內容，請參考我寫的影評《神探夏洛克小姐~精緻華美的犯罪鳴奏曲~》，然後直接進入重點。這版改編作的主要亮點是福爾摩斯與華生都換成女性，但我覺得有另一件更重要的事，就是劇中反派莫里亞蒂教授，從數學教授變成了心理醫師。

這為什麼很重要？一位數學教授，會成為世界犯罪組織首腦，其實我覺得這設定稱不上很合理。但若你想，若有人可以控制別人進行自殺攻擊，藉此成為恐怖分子首腦，某層面上來說，心理醫師是很適合的角色。

因為職業的緣故，心理醫師本來就會接觸心靈受挫或是PTSD（創傷後壓力症候群）的患者，引導他們變得更偏激，似乎的確是心理醫師辦得到的事情（但我相信現實世界的心理醫師們不會這樣做）。至少，我覺得遠比數學教授來得合理。

這就是致敬但不抄襲的絕佳例子，編劇團隊當然知道莫里亞蒂教授的魅力所在，如果偷懶點就一樣設定為數學教授即可，但設定為心理醫師會產生截然不同的衝擊。這也是幾年來少數讓我感到震驚的設定，同樣身為劇作，我很佩服該劇編劇小組的勇氣膽識與專業能力。

好了，前面看到了許多例子，但我相信當你親自動手編織故事時，還是會在世界觀上遇到一個問題─刻畫的精細度要多高？

我曾在劇作書上看過「就是要看來有模有樣」的含糊答案，我想你應該也不會接受，所以幾經思量後，我想給你這樣的定義：

對於世界觀的描述精細度，必須讓角色足以進行他的故事。並且，必須與類似性質的作品精細度相當。

舉例來說，《南十字星》的主要角色都是高中生，他們所需要的世界觀，大致上只要滿足一般的購物、校園生活與遊玩即可。因為未成年，除非你要故意違法，不然他們不能喝酒，自然也沒有酒類的知識。

但若你的故事像是《神之雫》這樣，是以品酒為核心的職業故事，對於品酒的基礎概念就一定要有，好比說國家、年份、莊園與釀造方式等等。目前的品酒作品可能比較沒有「生物化學」的觀點，那你就未必要採用。但相反地，也許你也能以生物化學為基礎，開創一種全新的品酒故事。

在本課的最後，我以《南十字星》的插畫，來讓你了解我們的設定精細度。

▲這張祭典劇照，是參考真實的神社照片繪製的，我們重現了日本關西地方的春日造神社樣式。因為故事是發生在以楓葉聞名的小鎮，我的設定是在關西的和歌山縣。即便故事從未指明背景在日本，但我還是採用寫實的基本設定。

夜色漸入，來參拜的人們也少了。在鳥居前，聽到了遠方傳來的鼓聲。仰頭看著，原來鎮上的神社這麼大，原來本殿屋頂是優雅揚起的春日造 。原來從石階就開始懸掛著的整排紙燈籠光暈，是這麼地樸實而美麗。
以及……原來，牽著一個女孩，是這種感覺。《南十字星》第一回其之三

▲你應該會注意到依稚身後的枕木紋（大家誤稱的斑馬線）與臺灣不同。這個電車站的設計，是參考真實的日本小鎮電車站。

▲依稚在劇中劇《長靴貓》的正裝，你看得出來這件衣服結合那些風格嗎？共有三種：現代米蘭、現代波希米亞與中世紀法國。

▲同樣是劇中劇《長靴貓》的公主裝扮，這件衣服為了強調王室的霸氣，大量採用三角形。例如三角形的蕾絲與袖子，以及不太會用在禮服的軍用雙排扣。

恭喜你！終於完成了最核心的課程！下堂課【第六課：敘事方法與分鏡】會輕鬆很多，你可以喘口氣（大笑）。話雖如此，在我們進入【第七課　劇情流程：序幕】之前，請你好好閱讀本系列的文章，請記得從「まろ的寫作教室 tag」確認一下，是否有漏掉的課程。

本課的延伸閱讀實在有夠多，部分書目請到我的冊格子去看。

對於本文有任何想法與建議，歡迎來信到maro.huang@hukaka.com，我會親自回覆你。我們下次在【第六課：敘事方法與分鏡（上）－敘事者與觀點】再見囉！（點擊即可閱讀）

這篇文章まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（下）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（中）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 07:20:08 +0000

從事劇作創作，就像是駕車。油門、剎車、方向盤互相合作又牽制，必須三個分開教，但整合的程度才是價值。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

為了讓世界觀圓融完整，需要從前提萌芽，並按照脈絡成長。

嗨！歡迎回到寫作教室。我們在上一篇【第五課：元素與世界觀（上）－幻想系世界觀】聊到幻想系故事的平衡與規則兩項要素。那你猜猜這回我們要聊什麼？非幻想系世界觀嗎？不是唷，這篇我們來談談一體適用的【通用要素與脈絡】。在開始之前，建議你從「まろ的寫作教室 tag」確認一下，你是否已經讀完第一到第四課的內容。如果你並不想創作幻想系故事，第五課（上）可以略過。

首先我從一個迷思開始談起，不管是我的朋友，或是朋友找我幫忙的朋友，都常會有種「非現代的世界觀比較迷人」的迷思。更有不少人初次就挑戰中世紀奇幻或是未來式科幻，通常也就沒有下篇作品了。

我想用比較通俗的方式來比喻這個現象：現代世界觀的故事表面上就像魯肉飯或排骨便當一樣平凡；中世紀或未來的故事就像宮廷料理一樣精緻。然而這句話用另一個面向去解讀，就是「如果做得出宮廷料理當然是加分，不然起碼要做出能吃的料理，即便是魯肉飯也無妨」。再說了，誰說魯肉飯比較沒價值？也有高價的魯肉飯啊！

為什麼中世紀奇幻或是未來式科幻的困難度這麼高？主要有兩個因素：時代考證、幻想元素。幻想元素是上一篇的主題，就不贅述了；時代考證是個看起來很簡單，但實際上非常麻煩的事情。而且所需要考證的諸項細節，都是故事的瑣碎內容，會讓人有種不符效益的感覺，但世界觀本來就是以這些細節構成的，沒有捷徑。

舉個例子吧，假設你住在鄉下地方，親人忽然生了急病，村裡的大夫說只有大城裡的醫生才能治得好。如果在現代的話，你只需要準備錢跟健保卡，找到小黃或救護車就可以出發了。但你知道在中世紀的話，這件小事就可以成為一個冒險旅程了嗎？

首先，因為沒有小黃與救護車，你必須改造運送貨物的馱車來載人、路上沒有便利商店，所以要備好飲水食物、以及最重要的，你要準備武器對付路上可能遭遇的盜賊惡徒。以上這些細節，歷史課本沒有教你，我相信你也未必從別的作品注意到這些細節。

不管你要把世界觀設定在歷史或未來，這難度差不多相當於你去一個完全陌生的國家居住，而且還必須融入當地生活，不能只窩在家裡。

對於初學的朋友，我想給個可能有點武斷的建議，就是初學先不要考慮去寫歷史或未來世界觀的故事。但相對的，我要告訴你一個重點，就是即便是現代世界觀，還是可以擁有幻想系的魅力！

在電影比較難找現代版本的魔幻故事，比較符合的像是《魔男生死鬥》，寬容點的話，《哈利波特》有一部分故事發生在現代。如果是科幻故事相對就多了，例如《鋼鐵人》、《綠巨人浩克》都是以現代為背景。魔幻與科幻的細節元素有非常多，請參考延伸閱讀的項目。

談到這邊，我想大家應該都有個概念，明白世界觀的設定，至少包含食衣住行育樂這些面向。如果再更細說，還有歷史（世界觀內的，未必是真實歷史）、時代氛圍、弱勢者與強勢者、地理與氣候、經濟與幣值、節慶假日、政治宗教等等。然而我認為最重要的有兩項：通訊與交通移動。

通訊這點在現代或未來世界觀作品特別重要，椿泉在《月刊少女野崎同學》第３５號寫了這個對白：「沒有手機的時候，光是等人就能產生一個感人的故事。」，這也是許多作品削弱手機能力，或是直接移除手機的原因（例如《南十字星》就沒有手機）。當然即便有手機，還是可以創作出好故事，例如《絕命連線》這部以求救中心接線員為主角的故事。但是手機畢竟是一個方便門，很容易讓懶得想人際互動的作者，最後讓故事變成對話錄。

但手機等高科技通訊在現代的諜報或犯罪作品幾乎是不可或缺的，例如在潛入敵營時忽然通訊中斷、臥底角色被要求交出手機以查詢紀錄。因此我們可以有個結論，在現代或未來世界觀的作品中，別讓世界觀的通訊功能搶過了角色們的實際互動。

至於交通移動這方面，想必前面親人急病的例子，就能給你一些啟示了。故事中角色會不斷地移動，好比相聚、馳援、追趕、逃離等等，在故事中可用的交通移動方式，就決定了事件的緊急程度。

舉個例子，假設你是萬里長城的守軍，你看到遠方有一大群軍隊挺進，你會很急著去點烽火還是悠悠哉哉地等他們靠近一點？如果你的援軍看到烽火還要大半天才能到，當然要趕快去點烽火。但若是你的援軍可以直接用魔法傳送過來，其實也不太需要這麼趕。

我們反過來看交通移動這件事，在歷史上就是非常重要的。人類即使是在只有馬做為交通工具的數千年，還是不斷發明各種馬具，就知道移動的方式如何大幅削減事件的緊急程度。

但在劇作的世界中是完全相反，近乎可以是想盡辦法讓能出事的東西都出事。例如《獵殺Ｕ５７１》就是因為納粹潛艦故障才被美軍發現，前往獵殺的美軍潛艦又被另一艘納粹潛艦擊沉，導致美軍駕駛納粹潛艦對抗納粹海軍的奇妙故事。

所以，注意你世界觀中的交通移動方式，用各種理由讓交通方式出包，以增加緊張感，例如：魔力不足以使用移動魔法、移動用符咒正好用完、馬匹被放走了、飛天魔獸聽不到召喚、車子沒油、攔不到計程車、捷運或火車停駛等等。

前面把元素大致說完了，在課程尾聲我們來談較為深入的部分─脈絡。先回顧一下之前看過的這張圖：

這段在學習與實務上會比較辛苦，請你盡量試著學習與實用，如果現階段對你來說太過困難，只要不斷嘗試，就會漸漸能夠掌握。

所謂脈絡就是，萬物之所以是現在這個樣子，都是其來有自。

脈絡包含了上方冰山圖的灰色與黑色部分，包含了角色個人與世界觀的過去。我用一個比較實際的例子來解釋，如果你用手機的資歷有１５年，應該就會知道手機的設計經歷了很多次的轉變，才統一變成現在這種方正的設計。

早期的手機造型充滿實驗精神，除了普遍的長方形以外，還有偏向橢圓、正方的設計。曾經鍵盤上有蓋子、整個機身對摺等各種設計。但當大家明白手機不單是通訊工具之後，紛紛移除了實體鍵盤，因為使用者需要最大面積的螢幕畫面。這樣的前提（使用者需要最大面積的螢幕畫面）與脈絡（鍵盤物理面積從縮小到消失）可用來推估未來的手機趨勢。好比說與ＡＲ眼鏡連線以取得最大視野、投影鍵盤以方便快速輸入。

理想上來說，你可能必須掌握你所創造的世界觀近百年的歷史。但不用是鉅細靡遺的紀錄，而是百年之中的重大事件，因為這些事件塑造了讀者所見的「當今」樣貌，不是憑空而來。

以近未來科幻名作《機動警察》（機動警察パトレイバー）來說，脈絡是非常清楚的。因為有大量建築的需求，怪手之類的機具不敷使用。因此人們很直覺地想到，如果把人放大就可以解決機具力量與泛用性的問題。

有了這樣的前提，就可以延伸之後的脈絡。當人形建築機器人成為主流之後，其強大的力量與機動性就帶來了問題。雖然確實增加了建築營造的速度，但卻產生了工人使用機器人鬥毆的破壞，這讓人們陷入兩難。因此警察必須成立特殊部門，專門處理機器人鬥毆事件，所以主角群所服務的單位【特車二課】成立了。

剛開始，特車部門的確都是處理建築工人的衝突，但很快地，各種社會異議份子也看到了機器人破壞的潛力，開始以機器人進行抗議等破壞行動。甚至有些人還弄到了軍用機器人，某些方面的性能更勝特車部門的機器人。這是個重大伏筆，預告未來機器人將成為更強大的敵人。

果不其然，特車部門的成績吸引了國際軍武公司的保安單位，以作實驗的名義，使用軍用機器人挑戰特車部門的機器人。最終，擁有強大機器人的偏激份子，也不受公司的控制，成為了名符其實的恐怖分子，與警方展開決戰。

《機動警察》在角色設定、前提、衝突、脈絡與世界觀，都是極為難得的完美作品。它的魅力不單是人們對力量的憧憬，還有人性的衝突、為了以弱制強而付出的堅持與努力。建議可以看漫畫原作，也許能讓你洗刷「機器人作品＝小孩看的」的想法。

這次的篇幅又爆了（死魚眼神），所以關於更多參考作品，只能等下回再提供給大家。我們下次在【第五課：元素與世界觀（下）－作品解析】（點擊即可閱讀）再見囉。

這篇文章まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（中）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（上）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 07:07:39 +0000

從事劇作創作，就像是駕車。油門、剎車、方向盤互相合作又牽制，必須三個分開教，但整合的程度才是價值。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

最理想的情況是，前提、角色、衝突、世界觀融為一體。

哈囉！歡迎回到我們的寫作教室。理論上，世界觀算是比較獨立的劇作元素，但還是建議你從「まろ的寫作教室 tag」確認一下，你是否已經讀完第一到第四課的內容。

這篇我們來聊聊「幻想系」的世界觀，這可能與你認知的「奇幻」、「科幻」有些重疊，但又有點不同。我先明確地定義「幻想系」，再告訴你為何要如此定義。

主角或反派的某些能力超越了當代的安定力量，且為故事發展的主要衝突。
以非現代科學的理論，重新定義類似物理或化學的基礎定律。

第一個定義很好解釋，我舉兩個例子，請你稍微思考一下：

吸血鬼擁有強大的力量，被其吸血的人類也會成為吸血鬼（死徒）。如果以上兩點都成立，即便一名吸血鬼只吸兩個人，以這樣的等比級數發展，一夜之間世界上大部分的人都會成為吸血鬼。那，在吸血鬼居住的世界，人們是如何倖免的？
你所居住的城市忽然間出現了高達５０公尺的巨大怪獸，戰機坦克都像蟲子一樣被打爆。要如何在它憑這股蠻力把世界給毀滅前，拯救你所鍾愛的城市？

好囉，如果你對幻想系題材有興趣，但卻沒想過這些問題，應該會被我問得措手不及。嗯，我先給你參考的答案。

吸血鬼可能基於文化或衛生理由，並不想直接吸人血。例如《聖魔之血》（トリニティ・ブラッド）的真人類帝國，吸血鬼（長生種）所需的血液錠劑，是由人類以血液換取金錢而提供，並經過加工製成的。
怪獸可能是因為某些生物本能而來到城市，也許就正如鳥類遷徙仰賴磁場或大氣層的紫外光訊號。如果你發現是某個訊號吸引它來，你就可以想辦法混淆怪獸，把它引回海中。

你發現了嗎？第一項定義要告訴你的是「平衡」。在你我生活的世界，如果遇到了會危及自身安全的情況，可以找警察。警察擁有的武力，可以解決一般人會遇上的問題。但若是你所構想的世界，有某種力量超越了警察，甚至軍隊，你就需要自己創造英雄來維持平衡，讓世界不致毀滅。

有些朋友構思的故事設定是「某天，有個無敵怪獸出現在城市，然後一群超能力者……」。就當我會糾結於某些哲學問題吧，這時我通常會說「既然是無敵怪獸，那超能力者能幹嘛？」

身為劇作者，如果你認真選用「無敵」來當你的角色魅力點，這種技能天花板無限高的設定，會讓你的劇情無法進行下去。你可以說「因為核爆導致基因突變」或是「透過蟲洞而從別的星球而來」的怪獸。他們的初次侵襲也許會造成重大損傷，但人類至少有個方向去抵抗，不管是捕捉另一隻怪獸來洗腦、以基因工程創造巨大的人造人，或是建造超大的機器人與其肉搏。

或是很巧的，怪獸就像電影《世界大戰》的外星人，無法抵抗地表的細菌，而不得不撤退。

第二個定義主要來自元素論，例如五行生剋的概念。就我所看過的作品，擁有元素生剋論的主要是東方文化的作品，也許就是被中國的五行生剋所影響。

建構這種世界觀真的很有意思，但絕大部分人都低估了它的難度。這樣的設定超脫了你平日所理解的物理或化學等定律，等同於創造一種新的運動或賽棋。

然而有些創作者，為了掩飾設定時的缺失，會用一些類似「局外規則」、「勇氣與熱情」等等因素來逃避這個生剋結構。我只能說，偶爾為之可以，但讀者與作者的關係，永遠是對弈的兩方。要讓讀者折服你精巧的布局，只能創造「他可以理解但卻在預期外」的結果。

請你試想一個狀況，你正與朋友玩一盤棋，玩法是你朋友發明的。你手上有著朋友列出的所有規則，但若你朋友為了勝利，不斷去修改規則。最後，你會放棄這場對弈。

這種狀況，我稱之為作者的狡辯。

明明事前沒有任何伏筆，卻在重要關鍵的一剎那，忽然有別人出手了或敵人自己倒下了。當作品開始矇混時，要嘛撐不久，不然就是只想靠之前累積的讀者，能撐多久是多久。

因此，當你規劃時，就得要有些考量。舉例來說，假設是五行生剋的魔法冒險世界，除非主角群本來就正好有五個人，不然限制每個人只能用一種元素的魔法，根本是自找麻煩。而且這意味著，這五個人沒有人可以犧牲。光憑這設定結構，就可以推測出最終的結局。

也許你的主角最擅長水系魔法，當遇到剋他的土系對手時，可以雙倍犧牲水系魔力，以換得相生出木系的能力，用來對抗土系的對手。而你可以使用伏筆，表現出主角在戰鬥前，正在磨練某種必殺技，讓你的讀者有所預期，但又不確定會如何表現。當你使出「魔力轉換」這大招時，讀者才會既佩服又驚奇。

你可設定魔力轉換需要特定的寶物（好比說賢者之石），或是特定的武器防具。為了擊敗大敵而進行的支線故事，可讓你的劇情更加豐富，也更為合理。

在許多高水準的幻想系作品，可以看到嚴謹的設定，例如《鋼之煉金術師》的【等價交換】。這衍生自物理學的【質量守恆定律】，但擁有更深層的意義。不管是現實世界本來就具備的規則，或是你在幻想世界建構的規則，都必須造成角色的衝突與兩難。雖然看起來好像是在找作者與角色的麻煩，但劇作本來就是很傷神的事情。

總之要注意，那種「我覆蓋一張怪獸卡，結束這個回合」，然後還能在危急時憑那張隱藏卡大逆轉的劇情，真的不容易啊！

以上就是我的第二個定義，「規則」的解釋。要讓你的幻想作品順利進行，平衡與規則是最重要的兩個因素。因為幻想系世界觀的運作，會與你的經驗不同，所以你平日累積的生活經驗未必適用，且建構的規則也很容易有瑕疵。

故事推進是個雙方不斷勢均力敵的過程，你在幻想系世界要自行建立規則，如果天秤偏移得過於嚴重，可能就難以挽回。幻想系的世界，作者你自己是球員兼裁判，當你苦思不出劇情的進展時，很難抵抗那種「我就投機取巧一次，反正讀者也分不出來」的誘惑。真的，創作很苦，任何投機的想法，最後都會讓創作者無法自拔，所以請你遠離它。

也有很多人覺得幻想系故事比較吸引人，所以特別想創作這類的故事，我覺得這是表面上的事實。幻想系故事的確可以引發獨特的衝突，也可容納多姿多采的各種元素，但它也很容易像隨便亂加料的黑暗系火鍋一樣恐怖。

我們以《封神演義》為例好了，它符合我對於幻想系的定義。因為仙人們的力量遠遠高於軍隊，所以商周雙方，各自請支持己方的仙人來參戰。

正如我之前所提的「長篇故事通常是以角色成長為主軸」，主角姜子牙論武力或法力，都不是最頂尖的，但他在整個故事推進中，運用計謀來化解各種危機。而幻想系的設定，讓姜子牙的計謀能運用得更加巧妙。

若沒有姜子牙這樣的角色貫穿故事全場，《封神演義》就只是仙人們的軍武展示，你可以用戰鬥力就簡單得出最後的結果。但正因為姜子牙的存在，才能讓故事擁有高低起伏。

角色本身造成衝突絕對是最重要的，適當的世界觀會成為加分項。而加分的程度最高，也最難控制的，就是幻想系世界觀。請記得我的兩個定義，即便你的故事裡出現了亞生物、妖怪，就算故事發生在過去或未來。如果他們擁有的能力不足以推動劇情，那頂多就只是點綴，不是我所定義的幻想系故事。

在本篇的最後，我們聊聊「幻想的光譜」。其實大多的作品都會有幻想的成分，即便是偏寫實的戀愛故事《南十字星》，女主角依稚也有閃過背後飛來的棒球、瞬間移動、原地倒掛金鉤這些不真實的能力。但因為這些能力並沒有嚴重地影響故事主軸（頂多就是影響到受害者），所以可以視作為點綴的元素。

我們以兩位知名英雄─蝙蝠俠與超人當例子來說。蝙蝠俠雖然可以把高譚市警方耍得團團轉，但要征服世界大概不太可能（至少電影版本是這樣）。可是超人就完全不同，超人的能力可以輕易消滅人類，這個衝突點也成為電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的主軸。

因此以幻想光譜來說，蝙蝠俠是正好進到低標，超人很明顯就是頂端了。這樣的高低落差也讓《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的劇本難度特高，理論上蝙蝠俠不管怎麼升級設備，對超人來說都是沒有意義的。好在編劇賜給超人善良憐憫的個性，蝙蝠俠才沒有被秒殺。若你的幻想世界觀能引發這種等級的衝突，又能夠平衡，那我想就是非常出色了。

反過來說，如何讓蝙蝠俠（與正義聯盟的其他英雄）不會成為超人的豬隊友，也是個頗艱難的問題。也許你可以參考電影《正義聯盟》給你的解釋，也許經過深思之後，你會有更為精妙獨特的見解。

請記得，我定義的幻想系，與故事發生的時代無關。以《亞瑟王傳說》為例，如果只有亞瑟王與圓桌武士對抗羅馬人，我會定義為【歷史】或【史詩】系。但若是偉大的魔法師梅林參戰了，那就會變成幻想系。如果故事發生在未來，但其科技都是目前的科學可以解釋的，我會定義為【未來】系。除非出現目前科學不能解釋的元素，好比蒸氣機器人、有五層樓高卻行動自如的巨大機器人，我才會歸於幻想系。

關於古代的職業、神話或科幻主題的風格等等，我就不在本篇文章贅述了。但我會在延伸閱讀提供參考書目。願你創造的幻想世界充滿魅力與奇想，讓讀者折服拜倒在你的巧思之下。我們下次在【第五課：元素與世界觀（中）－通用要素與脈絡】（點擊即可閱讀）再會！

這篇文章まろ的寫作教室：第五課【準備作業】元素與世界觀（上）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（補充）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 06:56:57 +0000

角色追求慾望與信念的過程中，與周遭發生衝突，其實也正是劇作的核心。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

劇作初期最重要的，就是觀察別人如何在劇作中透過角色互動建立兩難。

辛苦了！一路學習到這裡，先給自己一個掌聲吧！如果你預定創作的作品，並非幻想系的世界觀，那你已經通過【準備作業】階段最困難的地方了。如果你不確定是否有漏掉的課程，請從「まろ的寫作教室 tag」確認一下。

我們在前面的課程學習了不少理論與工具，但千萬別把它們全都背下來，好比金庸小說《倚天屠龍記》這樣寫：

張無忌在殿上緩緩踱了一個圈子，沉思半晌，又緩緩踱了半個圈子，抬起頭來，滿臉喜色，叫道：「這我可全忘了，忘得乾乾淨淨的了。」張三豐道：「不壞，不壞！忘得真快，你這就請八臂神劍指教罷！」

理論讓你能夠更加靈敏地觀察生活與其他作品的情感，工具能給你創作的基礎框架，不致遺漏重要環節。但是，沒有創作者自身的感性，那就只是空有軀殼卻沒有靈魂的作品。套句武俠小說的講法：劍招容易，劍意難得。因此在聊完理論與工具之後，我想跟你分享兩個想法：

一、創造獨特衝突的第一步，不要全盤接受別人與其他作品傳達給你的一切。

以勇者冒險故事來說吧，在許多經典作品中，勇者都出自勇者家族，有時就是前任主角的兒子。這種設定乍看之下似乎很有道理，正如父業子承的概念。可是我要請你想想一個問題：

假設你的親友有許多都犧牲在魔王討伐戰，你本人會想去當砲灰嗎？

如果你始終抱持著角色們是因著家族宿命而展開故事，那就太過於忽略他們的個人意志了。當然也不用全盤否定這種設定，但我會覺得，盡量讓角色有自己的個人意志。如果公式化就是這樣：

個人意志＞家族意志＞國家意志

如果你的角色要出面拯救一個家族、國家甚至全人類，請務必給他一個發自內心的好理由，好比是要為疼愛他的叔叔報仇，而不是身為家族一份子的義務。當然，被強迫的義務也可以形成衝突，但這比較常發生在家庭倫理劇，冒險故事比較少用這種元素（笑）。我們來看兩個例子，都來自於《舊約聖經》：

在【約拿書】中，被視為英雄先知（神在地上的代言人）的約拿，有天受到上帝的呼召，要他去亞述的尼尼微城，勸那裡的人要懺悔改過。但是，我們的英雄卻落跑了。

他搭船遠行躲避，卻引發了大風浪。船上的人抽籤，發現是約拿的緣故，因此船上的人就把約拿丟進海裡，被大魚吞下過了三日三夜。之後，大魚把約拿吐在旱地上，上帝再度要求約拿去尼尼微城，這次約拿才前去。我想提出的重點主要在故事前半的轉折，對全篇故事有興趣的話請自行去查後半段。

在【約伯記】中，完美無瑕的善人（精確的說法是「義人」）約伯，本來每天都好好地過日子。可能也因為他的生活中特別榮耀上帝，當撒旦跟上帝挑戰「如果祢不賜福給子民，他們就會背棄祢」時，約伯就成了雙方角力的實驗品。

約伯一下子失去了產業（馬牛羊之類）、兒女，還生了怪病，全身都是蟲子（大概是寄生蟲病吧）。他的妻子要他放棄信仰、他的朋友們一口咬定他做了罪大惡極的事。在他與朋友（及來亂的路人）幾番激辯後，上帝才現身給約伯一個公道。

這兩篇故事都很有意思，也深遠地影響西方的價值觀。請你想想《魔戒》的主角佛羅多，他不是傳統認知的勇者，是因為他能抵抗魔戒的誘惑，所以才由他帶著魔戒。

反觀同行的勇者們，雖然確實有拯救中土大陸的信念，但其個人的慾望卻因魔戒而放大，變得表露無遺。我想《魔戒》也是因著這具備反差的非傳統設定，加上對角色意志的描寫，才成為經典之作。

二、衝突有很多面向與層次，需要你在生活中去挖掘。

衝突在劇作與生活中，都是漸進的過程。好比你討厭某個人，通常不會是一見到就很討厭，是他從你的小地雷一路踩到大地雷，才會讓你做出「我討厭這個人」的結論。

劇作也一樣，衝突的一開始，可能只是鬥嘴、挖苦、調侃，之後才會演變成一決勝負、只有一個人能活下來這樣的衝突。而且，所有你想得到對人類有價值的人事物，都能成為衝突的來源。我以自己很喜歡的電影為例：

電影《大敵當前》的背景，是二次大戰的史達林格勒保衛戰。故事初期的衝突，是德俄雙方的國族尊嚴。到故事中段，德軍因為被主角瓦西里狙擊的軍官太多，而從狙擊學校請來校長艾文少校對抗瓦西里。

至此，故事增加了階級衝突的層次。因為艾文少校的衣著舉止都是個貴族，而瓦西里從小就是在鄉下長大的獵人。隨著故事推進，兩人的衝突從國族之爭，漸漸轉向意氣之爭。

電影《蝙蝠俠：開戰時刻》著重在主角布魯斯的個人衝突。就我個人的想法，布魯斯一開始成為蝙蝠俠，是因為父母被搶劫犯槍殺，而不是為了拯救高譚市。所以，他只是因為不希望別人承受一樣的痛苦，才成為蝙蝠俠。

而當他決定把自己分割成為花花公子布魯斯與正義使者蝙蝠俠時，他的青梅竹馬瑞秋─高譚市的檢察官，目睹他在飯店的水池與女子嬉戲。布魯斯震驚之餘，說了句「我不是你所看到的這個樣子」，而瑞秋只回他「你的行為決定你是誰」。因此，引發了另一面向的衝突。

音樂劇《歌劇魅影》的衝突來自私人的層次：想要麻雀變鳳凰的女主角克莉絲汀、把克莉絲汀當成學生與戀人的神秘男子魅影、與中途殺出來橫刀奪愛的勞爾。這有點殘酷的故事點出了女主角克莉絲汀的價值觀：即便魅影對她有恩、又才華洋溢，但卻不能現身於眾人面前。比較直白地說，也許只能是柏拉圖式的戀愛。但勞爾可以給克莉絲汀一個普通人比較能接受的戀愛。

所以說，衝突的規模可以大至人類存亡、國仇家恨，也可以是個人的小情小愛。好吧，在《歌劇魅影》裡，也許也包含了歌劇院的存亡吧（笑）。

跳脫常理的設定也能成為衝突的來源，例如《醜八怪女友》。女主角百惠雖不能說是個醜八怪，但真的稱不上是一般認知的美女（但還算是可愛吧……）。而百惠卻因緣際會地成為偶像，讓一直嫌棄她的男友友和陷入深深的矛盾。

我必須提醒一下，這等層次的衝突很難。因為必須將角色的某個優點極端扭曲地放大，蓋過一般認知的缺點，這樣的前提與衝突才能成立。如果你有這麼高反差的設定雛形，請不要放棄它，也許會成為非常經典的作品。

在本次課程的尾聲，我想綜合前面的所有課程，做一個小階段的總論。

目前你所學習的，是劇作中最核心，可能也是最仰賴你個人感性的部分。這很辛苦，而且需要你自己去不斷嘗試。隨著你一次次地創作，你一次能控制的面向、深度就越加廣闊。這點沒有任何捷徑，也不是華美的字句詞藻能取代的。

因為劇作闡述的是一種價值觀，而且影響非常深遠。你可能不記得去年看過的偶像劇內容，但應該會記得多年以前某部作品觸動你心的對白與橋段，所以我才能榨著腦漿回想並撰寫這些課程內容。

與別人分享生活中觸動你的事物，其實不難。但要從無到有編織出觸動人心的故事，非常困難。因為那些觸動人心的元素，都要由你─故事中的創世者來完成。也正因此，雖然劇作跟現實很像，卻必須先規劃結果才能進行建構，特別是若你酷愛伏筆的情況下。

你可能覺得奇怪，為什麼沒等到第五課【元素與世界觀】講完再做總論。因為我認為，劇作是在講人的故事，各種的衝突本質，其實適用於所有世界觀。世界觀像一個透鏡，可以扭曲放大某些衝突。

如你想傳達友情這個主題，我想無論是山頂洞人時代、中世紀、現代或是未來的宇宙世紀，它的本質都相同。只是當朋友背叛時，武器是石頭、刀劍、槍械或是巨大機器人的差別。

請務必了解這個本質，別被表象的人物設定與世界觀所蒙蔽。

因此你也會看到，我在角色訪問時，不像某些劇作書所教導的，先問角色的職業、父母家世等等。對我來說，讓角色行動的原因才是關鍵，至於職業、父母家世，都只是為了解釋行動而衍生的產物。

或許，你覺得當今所見的劇作作品水準低下，某位大師甚至用「都是垃圾」來形容。但這些作品還是能夠登上主流媒體，有些似乎也有不錯的營收，那為什麼還要辛苦學劇作？平心而論，一部作品的價值，不會只在劇情上，但我會認為身為劇作，就有讓劇情不斷登峰造極的責任與義務。也許你現在跟我一樣覺得孤單，但沒人知道在未來的某個時刻，你的作品會對人類文化有什麼影響，我是說真的（認真）。

也或許這些課程讓你對劇作的浪漫幻想破滅了。也或者像我一樣，大部分的電影看到一半就知道伏筆會如何引爆，結局會變得如何。我稱這種現象為一種職業病，也真的有朋友是因為擔心這種職業病，而放棄了劇作的夢想。

但我必須要說，你有了這種專業能力，才能看到劇作中更多的細節。而當某位劇作家超越了你的想像，那個樂趣不是一般讀者觀眾可以體會的。在《國定殺戮日：無法無天》、《神探夏洛克小姐》與《啟動原始碼》，就有讓我非常驚艷的部分。

再者，現在視聽觀眾大量轉到網路上，可也作為一種旁證。如果你只想大量複製相同的角色與劇情結構，劇作生涯結束的那天，可能不會太遠了。

馬車不是一天之內就被火車及汽車取代，但是你今天還騎馬出門嗎？

關於衝突，我再推薦兩部漫畫作品：相田裕的《神槍少女》、守月史貴的《與神明結怨》。前者是將國仇家恨、私人恩怨與自身罪惡感完美融合的作品；後者是建立在非常荒謬的前題，我不好在這邊直接寫（笑），連作者都說「這是跟編輯在喝醉時的突發奇想，醒來才發現有多不合常理」。但感謝守月老師與他的編輯，為我們帶來如此顛覆的作品。

在你的劇作過程中，會很需要【學習力】，可以參考棒棒棠創意行銷的簡報【學習力－如何效率學習以及橫向移植能力】。學習的成果是呈現複利曲線的，也就是說，初期比較辛苦，但會越來越快，越來越深入。希望你能與我一直學習下去。

以下是第一到第四課的所有連結，請反覆閱讀直到通透明瞭。若你覺得有所缺漏，請反映給我，我會視情況加以說明補充：

如果你有興趣，以下是本堂課的延伸閱讀：

對於本文有任何想法與建議，歡迎來信到maro.huang@hukaka.com，我會親自回覆你。我們下回在【第五課：元素與世界觀（上）－幻想系世界觀】（點擊即可閱讀）再會！

這篇文章まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（補充）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（下）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 06:33:14 +0000

角色追求慾望與信念的過程中，與周遭發生衝突，其實也正是劇作的核心。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

學術理論是觀察力的輔助，為了創作時的效率與突破創作者本身的視野。

經歷了上篇【創造衝突（中）－角色心理分析】之後，你已經了解如何使用《冰山理論》與《行為模式》去建構角色的情感與過去。然而，同篇接著提到的《心理防衛機制》、《反饋效應》、《損失規避》、《賽局理論》、《貝氏定理》等理論，可能有些讓朋友質疑「創作應該是個天馬行空的過程吧？」。

老實說我也曾經全然相信這句話。但現在，我覺得這最多是１／３的事實。你沒有必要在作品裡生搬硬套所有的理論，這就好比通常做一道菜無須動用全部的廚具，但做為廚師，你必須懂得所有需要的廚具如何使用。用更簡單的一句話來說，學習理論的原因就是：

不要讓所有角色看起來都是同一個人，也就是不要都像你本人。

我們用機率論的《貝氏定理》與會計學的《財務報表》來寫個示範小故事《戀愛保證班》。通常同等規模的故事不需要特別動用學術理論，但我們可以透過這個練習，知道如何穩定地推向技能天花板。

我們的主角是一位因為感情始終受挫，害他無法穩定工作，目前靠打零工維生的男子。他某天在網路上看到《戀愛保證班》交友中心的廣告，宣稱只要做完心理測驗，就一定能協助找到交往對象，於是他就做了線上測驗，開啟了這個故事……

「麻先生您好。幸會了，我是您的戀愛顧問曉荷。」
在寬敞明亮的交友中心大廳，有些畏縮地坐在角落沙發的男子，抬頭看了名為曉荷的女子一眼。曉荷的外表很平凡，是在街上完全不會被人注意的那種女孩，但卻有著溫柔親切的笑容。

「啊……是，您好。」男子頓了一下才應聲，曉荷微笑著點點頭坐下。

「很感謝您選擇敝社的服務，那我們進入正題吧。我們是參考財務報表的結構做評估的，您目前最需改善的是穩定性，主要因為沒有穩定的工作；其次是獲利性，因為認識的女性朋友都說跟您往來很有壓力。好消息是在成長性方面，我們覺得您很有潛力，因為您對於心理測驗的配合度很高；以及就效益性來說，您過去的工作薪資都不錯，一般的生活開支對您來說應該不是大的負擔。」

「喔……」即便曉荷的語氣很輕柔，男子還是一副被人要求檢討的表情。
「不用擔心的。」曉荷笑道。
「我先幫您安排適當的講座，並且在講座結束後與您交流喔。」
輕輕微笑著的曉荷，就像是一股暖流，悄悄進到男子心中。

※

「恭喜您，看來工作的進展滿順利的。哎呀，我現在才注意到，您剪過頭髮了嗎？」
今天是回交友中心進行交流的日子。男子的新工作已經好好地做了兩個月，曉荷看起來比他還開心。

「同事們人都滿好的，我依照講座的建議，比較能放下別人無心的玩笑話了。」
男子如此說道。
「這樣很好。我想穩定性已經有了不錯的改善，獲利性應該也有點提升。」
曉荷輕柔地偏過頭，想了一下之後說道：「那您覺得，接下來有特別想改善哪個方面嗎？」

「……」曉荷話才說出口，男子的頭就像是失去支撐般垮下。
「怎麼了嗎？麻先生？」這舉動讓曉荷有些錯愕。

「妳可以陪我去……選衣服嗎？女同事們說……」支支吾吾的男子，只敢偷偷瞄一眼曉荷的表情。
「嗯……可以啊。雖然這不是現在的主要目標，但代表您的成長性也有提升了呢。」
笑得燦爛的曉荷說「那就這周末去吧，我正好有空」。但她沒注意到，在男子那有些尷尬的微笑中，似乎有著其他思緒。

※

「所以我就說什麼交友中心都是騙人的！什麼『保證交友』嘛！」
男子氣憤地一屁股坐在交友中心相談區走廊的沙發。從他來到交友中心，已經過了四個月，而他剛剛創下了三連敗的紀錄。

「……找到您了。麻先生，你怎麼可以把相談丟著就衝出來咧！」
好不容易才找到男子的曉荷，帶著一臉擔心的表情，試著平復因焦急找人而激增的心跳。

「那個女的根本是想找麻煩吧！一直挑三揀四的。」男子還是自顧自地抱怨。
「沒關係啦，我們再繼續努力就好啦。這段時間您也進步了很多，不是嗎？」
曉荷試著用微笑化解男子的怒氣，可惜沒有什麼用。

「說到這個……什麼分析嘛！根本只是紙上談兵！那我問妳好了，妳做為戀愛顧問，妳一定也有男朋友囉！不然妳拿什麼東西教別人？」情緒已經失控的男子強硬地詰問曉荷。

「……沒有。」曉荷的唇顫抖了一下，默默地別過頭低喃「我沒有男友」。
「所以說啊！妳到底是憑什麼當顧問啊！？」這句話激得曉荷的嘴角抽動了一下。

「好啊！就算你不相信我的專業好了！難道我這幾個月陪著你，解決了這麼多問題，這樣一點價值都沒有嗎？」全身顫抖的曉荷，一巴掌拍在身旁的水泥牆。她的眼中泛淚，似乎說著「難道說我的努力都沒有價值嗎？」

「那個……我……」
「您要解約就解約吧！」曉荷轉過身，「不然的話，就給我打起精神來！下周還有一場相談呢！」
「……對不起。」
正當曉荷起步離開時，背後傳來微弱的話語。她回過身，只見男子站在沙發前，一副滿懷歉意的表情。

「可以請妳……別放棄我嗎？」看來已經恢復冷靜的男子，卑微地說道。
「………唉。」曉荷輕輕闔眼嘆了口氣。
「我去買杯咖啡就回來，等等還要一起進行分析檢討呢……我會幫你帶一杯回來，在這等我喔。」
語畢，曉荷就轉身離去。那輕盈腳步好似說著，她放下了心中的大石頭。

※

「鐺鐺！我就說一定會遇到欣賞的您的人吧！」笑開懷的曉荷在男子身旁雀躍地跳來跳去。剛結束第五次相談的兩人，走在交友中心的走廊上，曉荷樂得快要飛起來了。
「……這個，對方只是答應一起去看電影，沒這麼誇張吧。」男子苦笑道。

「話不是這樣說的。」曉荷跳到男子前方，停下來頓了會兒說道「您以為女生會隨便答應跟別人出去啊？這已經是很大的進步囉。」
「這樣啊………」不知為何，男子說這句話的語氣，格外地深沉。
「好啦。您最近何時有空，我跟對方的顧問確認一下時間。」
就在曉荷從隨身包包拿出行事曆與筆，轉身就要往前走的霎時……

「我想，還是不要去了。」

因為太過驚訝而全身僵硬的曉荷，慢慢地轉回身來。

「不去了？」
「嗯。」男子回話時的眼神，看來是認真的。
「你開什麼玩笑啊？好不容易有機會交到女友，而且還是條件這麼好的女孩？」
曉荷蹙起雙眉，不明白男子是哪根筋不對，居然放棄這麼好的機會。

「……也許對妳來說，我只是個客戶，是妳評估數據的對象。」
當男子這句話出口時，曉荷的表情既苦澀又不捨。平日喧鬧的交友中心彷彿只剩他們兩人般寧靜，呼吸聲也變得沉重又清晰。

「這段時間以來謝謝妳的幫助，以及……我喜歡妳。」
「……。」
眼中泛著淚光的曉荷，強忍著顫抖的唇。手上的行事曆與筆落在地上，摔出清脆的聲響。隨後落下的，是沒有聲響的淚水。

她慌張地別過頭，把劃過粉頰的淚水擦掉。深深地呼吸之後，才露出了燦爛的笑容……

好了，示範就寫到這邊。在這個小故事裡運用了兩個參考的學術理論，為我們完成了角色成長的方向與軌跡，實務上就是如此應用。（附帶一提，泛科學有這麼一篇《情人的加分扣分，請遵守貝氏定理》）

要不是因為《人生就是算計啊！》這本以會計學談擇偶的書，我本人大概不會把【獲利性】與【效益性】當成愛情的一部份。但我想有些人會的，這也就是我透過理論超越自己的做法。

在日常生活中，我們會受《生存者偏差》的影響，而導致無法看到視野外的真相。因此經過千錘百鍊驗證出的學術理論，是我們很好的工具。首要是心理學，其次為哲學，若你還有餘力，邏輯學、統計學、社會學等理論也很有用。

佛洛伊德的１８項《心理防衛機制》，建議你一定要了解，因為當你的角色遭遇衝突時，一定會使用到。在榮格的學說中，【陰影】在近年的作品越來越重要，簡單地說就是英雄的黑暗面，當英雄好不容易得到第一次成功，很快就會遭到權力與慾望的腐蝕，而且越強大的英雄，腐壞得越厲害。

也許你已經注意到，近年來的電影，常有英雄墮落的情節，我認為這就是【陰影】的魅力。這類角色最出名的應該就是《星際大戰》的黑武士、《蝙蝠俠》的雙面人，都是從英雄墮落成為超級反派。

憑著佛洛伊德與榮格的學說，我相信可以讓你把角色的困境處理得很好。這很重要，因為劇作本身就是為了要將角色推入兩難的困境。更精確地說，所有的主次要角色與事件橋段，都是為了要將主要角色推入兩難。

而且更重要的是，身為作者，要先將角色推入兩難，還要把他們從兩難中帶出。這是非常困難的，所以必須先有一個穩固的前提做為方向，在這方向中找尋所有理論上可行的方法，有些方法可能超越了作者的個人經驗，所以才需要其他理論來補強。至於把角色從兩難帶出來，會使用阿德勒《個體心理學》與柯爾柏格《道德判斷水平》，這會在之後的單元詳細說明。

真的，如果你隨便創造一個角色，但不會造成主要角色的兩難，他將會自然地從故事中淡出，沒有存在的價值。故事沒有兩難的衝突，會讓人感到無聊；產生了兩難卻無法解決，就是爛尾。還有一種特殊狀況，看起來已經將角色從兩難中帶出，但卻沒有底定，這就是【懸念】，常見於開放性結局與電影的片尾彩蛋。

在剛剛的《戀愛保證班》中，你應該看到了結局的【懸念】，與暗藏在二、三、四段的【伏筆】。你可以把這兩種劇作手法視作為大型衝突的預告，我們將會在之後的單元詳細說明。

誠心地建議各位，身為創作者要以開放的心胸不斷學習，不能只仰賴個人經驗。好比吃一輩子的飯，不代表你會作飯。衝突這個主題非常寬廣，有很多值得討論的面向。

下一篇【第四課：創造衝突（補充）－劇作案例參考】（點擊即可閱讀），會分享我喜愛的作品如何建立衝突，下次見。

這篇文章まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（下）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（中）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 05:54:26 +0000

角色追求慾望與信念的過程中，與周遭發生衝突，其實也正是劇作的核心。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

今晚的《真情聊天室》，邀請到紀錄片《南十字星》的女主角天草野依稚小姐，聊聊大戶千金亮麗外表下的內心世界。

まろ：「各位觀眾晚安，歡迎收看今晚的節目。感謝天草野小姐接受我們的專訪。」
依稚：「誒～不是要拍日常生活，是要上談話性節目喔？為什麼要專訪我啊？」
まろ：「因為妳是掌握《南十字星》劇情走向的關鍵人物。（認真）」
依稚：「不會吧！（大笑）那你應該去訪問阿哲吧。啊，那張圖表是什麼？」
まろ：「這是我們的訪問主軸，薩提爾大師的《冰山理論》。」
依稚：「…………………。（嘴角抽動）」

まろ：「我們從最上面的『行為』談談吧。妳為什麼會來到楓町呢？」
依稚：「就……阿光想帶我來啊。（別過頭）」
まろ：「妳這樣是在閃躲我的問題喔。妳為什麼會答應龍前寺來到楓町，成為佐原哲的同學呢？妳有期望些什麼嗎？」
依稚：「……我好難回答這個問題。我曾經抗拒來到楓町的想法，可是我還是很想與阿哲重逢。這樣說來很奇怪，但我不敢期望些什麼。」

まろ：「沒關係。不管怎說，妳與佐原重逢的心願是完成了。那我們來談談『應對』，妳為何不跟他說妳的身分呢？而且妳這樣捉弄他，是真心想跟他交往嗎？」
依稚：「你可能不知道，我們倆五歲時，就在南方小島認識了。那時我對他的態度真的很差（苦笑），他應該早就不記得了。但我很害怕，如果他還記得呢？」
まろ：「哦～所以妳就化名為『草莓』。」
依稚：「是啊。嘛，至於捉弄他，也許一部分是很氣他忘記我，另一部分是我也不敢以戀人的方式跟他親密吧。好啦，我很在意阿光的感受。」

まろ：「聽起來頗有佛洛伊德大師的《心理防衛機制》那種感覺。」
依稚：「《心理防衛機制》喔？……大概吧，雖然我不太了解就是。」
まろ：「無妨，那我大概可以了解了。說到『情緒』這件事，妳好像每集節目都有程度不同的暴走。」
依稚：「真的假的！？有這麼誇張嗎！？（目瞪口呆）」
まろ：「別太驚訝，觀眾本來就是來看妳暴走的，只是妳暴走的原因是否合理。」
依稚：「我承認來到楓町後，變得很情緒化。畢竟我得偽裝另一個身分、在人前控制對阿哲與阿光的情感，還要加上面對由葉時的自卑。」
まろ：「的確是很辛苦，妳看看這張圖。」
依稚：「噗！（噴茶）」

まろ：「妳們才四個人，就有兩組三角戀，這是何其恐怖的人口密度。說真的，妳的『觀點』是什麼？怎麼看待這種恐怖平衡？」
依稚：「又是個好難回答的問題（苦笑）。在認識由葉之前，我本來期望與阿哲能有個浪漫的重逢。但搬到楓町那天下午遇到由葉後，我就明白由葉比我還適合阿哲。只是，我沒辦法馬上放下對阿哲的感情。」

まろ：「我把話題從《冰山理論》岔開一下。我有點好奇，對於只認識一星期就分開的佐原，妳居然掛念了他１３年？」
依稚：「哈哈哈，不要說你覺得奇怪，連我都搞不懂為什麼。他在南方小島每天纏著我，說要幫我『尋找幸福』時，我其實滿懶得理他的。是因為他實在煩到我受不了，我正好想到《南十字星》的傳說，而且這島也看得到南十字星，就……」
まろ：「就？」
依稚：「……就當作敷衍他，跟他立下了約定。但當我回到老家，重回那孤單的世界後，我忽然對《南十字星》的約定有期待了。（泛淚）」

まろ：「我了解。每當妳想起那個約定，就像是整個人重回了那個時空。這是妳對自己產生了《反饋效應》，有點類似自我催眠，而妳身處的環境強化了效果。」
依稚：「差不多是這樣吧。隨著日子一天天過去，阿哲在我心中也越來越重要。即便我看不見他、聽不見他，但他當初說要幫我『尋找幸福』的畫面卻在腦中不斷重播。（流淚）」

まろ：「……我想已經明白妳的『期待』了，只是有點抽象。」
依稚：「我想要得到幸福。但直到現在，我還是很難決定幸福的定義。所以我沒辦法在阿哲與阿光兩人中抉擇。話又說回來，我這種人有資格幸福嗎？（拭淚）」
まろ：「幸福的定義是個大哉問，我也沒辦法給你答案。不過，我應該找出了妳跟佐原之間的癥結，看這張圖。」
依稚：「嗚哇！我該怎麼說……你考慮轉行嗎？（大笑）」

まろ：「妳心裡的『渴望』已經漸漸明朗了。我想，妳願意跟著龍前寺一起來到楓町，也包含逃離老家的想法吧。」
依稚：「欸欸！？真的，那種每天要我活出千金小姐模樣的鬼地方，搞得我好想──嗶！啊！導播抱歉，還麻煩您幫忙消音了。（苦笑）」
まろ：「龍前寺給了妳兩個來到楓町的理由：一‧與佐原重逢、二‧逃離讓妳痛苦的環境。只是有些事對龍前寺來說，應該始料未及吧。」
依稚：「阿光他很好，真的很好，他是我遇到最好的人。也許正像他說的，阿哲就是在剛好的時間點進入我的心中吧。」
まろ：「我認真地覺得，妳必須更探索『自我』。如果妳自己沒辦法決定方向，別人也沒辦法幫妳更多。假設妳真的喜歡佐原，我建議妳告白，我用《賽局理論》分析給妳看。」

依稚：「…………我想請問一下，阿哲接受的機率有多高？」
まろ：「具體數值我不好說，但反正是壓倒性的高，我用《貝氏定理》幫妳算過了。以《南十字星》第一季所有事件的數據來看，妳告白成功機率超級高。」
依稚：「……我不能只考慮自己的幸福。」
まろ：「我了解，妳還要考慮龍前寺的立場。那等節目結束後，我幫妳分析妳們三人的賽局好了。」
依稚：「不用了！謝謝！（死命地搖頭揮手）」
まろ：「總之請妳謹記這句話，以及別叫人把妳吊在窗外晾乾了。要珍惜喜歡妳，為妳付出的人。」

───時間不會停下腳步，只會逼著我們做出抉擇。《南十字星第三回》

依稚：「我知道的。（偏頭苦笑）」
まろ：「最後還有個問題要請教妳的意見。」
依稚：「哦？應該不是我喜歡的甜點清單吧？」
まろ：「有粉絲宣稱妳是他老婆，關於這件事妳有什麼看法？」
依稚：「……。啊！不好意思！導播我臨時有事情，先走囉，今天就錄到這邊啦，掰掰！（光速逃）」

【字幕放送】次回《真情聊天室》將為您帶來本集的遺珠之憾─卡爾‧榮格等大師，以及更多實用參考，請記得訪問您的主要角色。願心理學家們與您同在！我們在【第四課：創造衝突（下）－學術理論的輔助】（點擊即可閱讀）再會。

這篇文章まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（中）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（上）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 05:25:19 +0000

角色追求慾望與信念的過程中，與周遭發生衝突，其實也正是劇作的核心。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

【衝突】就是【前提】的實體。慾望影響共鳴與移情、信念影響價值觀、悖論與大哉問影響人生。

誒嘿！大家有沒有認真想【前提】與【角色設定】啊？因為我們馬上就要隨堂考啦！

請將你的所有角色填進《行為模式》的六個格子裡！請注意，除了個人角色，團體與國家也可以是角色喔！但如果你有下列問題……

１．接受者不知道該填什麼？記住以下的魔法小語，然後重讀【第二課：建立前提】再回來（點擊即可閱讀）。
魔法小語：別管前提是否合情、合理、合法或愚蠢，順從你的慾望讓角色行動！

離奇的前提可引發非常有趣的故事，別放棄奇特的點子，努力把它說得圓滿。除非像薩德侯爵這麼誇張，否則你應該還是正常人！

２．敵對者不知道該填什麼？記住以下的魔法小語，然後重讀【第三課：角色設定】再回來（點擊即可閱讀）。
魔法小語：放下角色的偶像包袱，這世界不像一片花田般美好，總會有人來亂！

成長勢必要付出相對的代價，讓你角色的成長之路有些阻礙，會更感動人心。除非像虛淵玄這麼誇張，否則你應該還是正常人！

３．有些角色不知道該放哪個格子？記住以下的魔法小語，然後重讀【第三課：角色設定】再回來（點擊即可閱讀）。
魔法小語：仔細思考那角色的立場，如果真的想不到他的位子，那就要砍掉！

椿泉在《月刊少女野崎同學官方設定集》也提到，鹿島與結月初期設定是野崎妹的朋友，後來進行修改。角色調整是常有的事，若必須刪除角色，就由別人繼承他的魅力點。

４．人口大爆滿，不知道該怎麼填？記住以下的魔法小語，然後重讀【第二課：建立前提】再回來（點擊即可閱讀）。
魔法小語：找出故事裡的意見領袖，旁邊敲鑼打鼓的都趕走，別管什麼蝴蝶效應！

故事發想初期，會先為新點子感到興奮，開始具象化之後會發現亂得跟貓咪在玩的毛線球一樣。找出你故事的意見領袖，先採訪能決定事情的人！

這個考試很重要，為了不讓你被角色關係與心理學理論的連鎖爆炸噴飛，要先做好角色定位。另外考量有寫傳記及企業沿革的朋友，我偷偷給你考古題。

這樣就了解了吧，你可以請主角陳述對其他五個角色的看法，再去採訪這五個角色。如果你完成考試了，才可以往下看喔！因為啊，你會看到一個很離奇的例子：《南十字星》。

佐原這樣說：

『我只是覺得，她好像記憶裡的某個人。』
這句話，佐原說得有點心虛。其實他心裡哽著「還是說，這樣的感覺就是喜歡一個人？」

援助者與敵對者都是同一票人，這群人真的很有事。而且有時，依稚還會阻止佐原給自己幸福，所以我們也採訪了她。

依稚這樣說：

「對不起……但這樣的我…有資格留在你身邊嗎……？」
泣不成聲的她，蜷曲後直接往冰冷的地板倒下。

然後再來採訪依稚的競爭對手亞由葉，她的想法是……只要佐原幸福就好？

亞由葉這樣說：

「即便是如此吧，即便是如此吧。他卻離我越來越遠了，是因為我不想造成他的困擾吧？」亞由葉輕輕仰頭，看著火紅的天空，染著層層相疊的雲。

最後來採訪有時騎士精神過了頭，反給自己找麻煩的二號男主角阿光。

阿光是這樣說的：

「……因為我喜歡天草野同學，這答案你滿意嗎？」阿光的聲音有些顫抖但卻堅定。
「而且不管是誰擋在我前面，我都會毫不猶豫地剷除掉。我可以為了她做任何事情，只要能讓她覺得幸福。」

原來，《南十字星》是阿哲與阿光，都希望能讓依稚幸福。本來依稚心裡只有記憶中的阿哲，但卻因為阿光的促成，而讓依稚與阿哲重逢。希望阿哲與依稚都能幸福的亞由葉，因此危害了自己的立場。但最終，依稚對幸福的感受，決定了一切。

好囉！現在該你來訪問你的主角們了，你是否發現這幾張圖偷渡了東西進來？沒錯，就是「主線與支線」。所以你也知道了，我不會教你寫支線，因為這是你在角色《行為模式》採訪完之後，自然就會出現的東西。

以創作者所需要的設定精細度來說，人物關係圖實在是不太夠用。但我不是反對人物關係圖喔，它對讀者很有用，而且如果你的基礎角色真的很多，用人物關係圖作初步歸納也是很好的！

透過這一輪採訪，大家應該都明白《南十字星》的角色們，幾乎都是憑著他們的信念在行動，有時也自我犧牲，所以能引發我心目中最高等級的衝突結果─兩難。當你把角色們的行動理由都充分傳達給讀者，而你的讀者也想不出更好的方式解套，你就成功困住了他們。

佐原哲因為自身的平凡，沒有勇氣與依稚或亞由葉更親近。阿光憑著努力與豪賭，在依稚心中與佐原分庭抗禮。亞由葉受制於希望佐原幸福的心念，被逐漸逼退。

各位注意到了嗎？這個兩難因為「佐原是平凡人」、「依稚是美少女」而更加強烈。所以說【第三課：角色設定】（點擊即可閱讀）提到的缺點美也是很重要，如果你的美少女角色不只是好看，還能讓劇情加分就太好了！

某些程度來說，人真的是很自虐的生物。下篇【第四課：創造衝突（中）－角色心理分析】，要讓心理學家剖析你的內心，請作好準備。

我們即將面對的，是這樣的未來！快完成你的作業，不久後我們就要開始寫故事囉！我們到下篇【第四課：創造衝突（中）－角色心理分析】再會！（點擊即可閱讀）

這篇文章まろ的寫作教室：第四課【準備作業】創造衝突（上）最早出現於楓町的日常生活。

まろ的寫作教室：第三課【準備作業】角色設定（下）

楓小編 — Mon, 30 Jul 2018 04:55:55 +0000

角色受到前提的情感驅動，透過表裡的心理因素，讓角色更加真實。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

除了主角之外，還有哪些角色呢？

如果你說配角，也不能算是錯，但還不夠完整。我們讀完了上篇【角色個體】後（點擊即可閱讀），現在來進行【角色互動】的部分。在此，我們使用Ａ‧Ｊ‧格雷馬斯的《行為模式》理論，並以《灌籃高手》為例：

在長篇故事中，通常會有主角、提供者、對象、敵對者、援助者與接受者，共六類角色。正如上圖所見，晴子同時在提供者與援助者之中，以及敵對的競爭學校有時也在援助者之中。所以精確地說，同一人物可以擔綱不同類型的角色，只要你能說得合理。

我們的人生歷程中，也會遇到一些亦敵亦友的人，所以不用將你的人物侷限於特定的角色位置。重點是在達成任務的過程中，展現英雄惜英雄抑或不惜玉石俱焚的各種關係與醍醐味。

我的作品《南十字星》裡，身為敵對者的亞由葉，也曾說出「你要多珍惜小莓（依稚）啊」的對白。這種超越敵我，只希望對方能夠幸福的心念，是最珍貴的情誼。嗚哇～這就是青春啊！（淚）

稍早有提到，在人設繪製的領域，有把角色整個塗黑還能辨識得出來的黃金標準。在角色的互動中，同樣有這樣的標準，也就是把對白中的角色姓名抽掉，也要看得出來是誰對誰在說話。

這意味著，你要明確地依照角色性格建立其慣用語。可能包含立場、稱謂、暱稱、語助詞、方言、專業術語、暗號、口誤甚至獨特的文法結構。看起來好像很難，實際上你每天都是這樣實行的，想想看你對於家人、朋友、同事、知己密友、對手、厭惡者或上司，都有不一樣的應對方式。

這些在互動中的怪癖與口頭禪，會讓你的角色更加真實。例如在《南十字星》中，依稚只會對佐原哲說「你這個豬頭」，她從來沒對其他角色用過「豬頭」這個詞彙，某程度上就是他們倆之間的密語與羈絆。以及依稚在情緒失去控制時，會暴走、鬧脾氣甚至人間蒸發（還不只一次）。惹得佐原哲既無奈又不滿地對她說：「說真的，妳這個老是不告而別的壞習慣，以後能改掉嗎？」

每個角色之間，都應有特別的情誼、羈絆和恩怨，也許還有秘密。你必須在對話中，或是敘事者所見的互動中，將其表現出來。我們來看看依稚是如何對其他角色用對話表達情感的：

「啊啦，有什麼問題嗎？我還可以再說一次唷。你真是遜到爆……」
（對佐原哲）

『你總是對我這麼好，我能用什麼還給你呢？你可知道，這份罪惡感壓到我快承受不住了啊……』
（對龍前寺光）

「女孩子的價值不是只有外表，還有內心。我啊，根本不像個女孩子。笨手笨腳又粗暴，而且對家政是完全一竅不通的。我才嫉妒像由葉這樣的女孩，就像是現代版的大和撫子。」
（對神谷亞由葉）

「我也不知道為什麼，找上我的變態都挺頑強的。」
（對東克秀警官）

「………為什麼阿光這麼溫柔的人，會有妳這種妹妹？也難怪他想逃了。」
（對龍前寺琉季）

如你所見，一樣是天草野依稚這個人物，面對其他角色時，都有不同的互動方式。你不見得要馬上建立人物關係圖，我們會在最後一課【新作品的靈感】談到年表與關係圖。我建議你先建立角色的稱謂表格，包含充滿特色的自稱：

完成【角色個體】與【角色互動】兩個重要基礎後，我們來到本堂課的尾聲：如何讓角色引發事件。這是非常重要的課題，也非常仰賴作者的觀察力。作為銜接【第二課：建立前提】與【第四課：創造衝突】的關鍵階段，請你務必耐著性子反覆思考，你的角色有什麼理由要捲入事件？如果同樣的事件發生在你身上，你會被捲入嗎？

現在開始，我們要將上一課的【建立前提】具象化囉！

還記得上一堂課，我們說到有一個男孩為了幫青梅竹馬的女孩阻擋糾纏者，所以扮成金剛芭比嗎？如果這事發生在你身上，當你問她說為何要扮女裝時，她會這樣回答嗎？

「你這死僕人問這麼多幹嘛？女王我的話就是聖旨！」

我想大概不會，除非是有特殊淵源的青梅竹馬。這個例子告訴我們依照關係進行互動的合理性。在現實世界就是分寸、踰矩這類的分際，依照角色間的個性差異，設定最合理的互動方式。當然，也會有角色以挑戰別人的底限為樂。

所以我們以一般認知的青梅竹馬，來寫女孩提出的理由，例如：
「為什麼要扮女裝？你看我像是交得到男朋友的人嗎？當然是帶個女生去比較有說服力啊！」

這當然是一定程度的歪理，但我們通常對於青梅竹馬或密友，會有較高的容忍度。從這女生的語氣來看，她是兩人中較強勢的人，所以男生應該會接受。而且我們留下了一個伏筆：這個男生可能是女生最親密的異性友人，問題只是如何突破「朋友以上、戀人未滿」的困境。

累積這種各式各樣的理由、觀點，看起來雖不如建立一個偉大的前提，但可說是故事中不可缺少的調味劑與爆點。這當然有賴平日對人群的觀察，以及累積你看過的劇作數量。在各種劇作媒介中，我推薦漫畫、電影與影集（不是連續劇），推薦漫畫的主因是，閱讀的速度由你自己決定，不像動畫有時間軸的限制。電影與影集則是必須在較短的時間內表達完整的故事，事件強度與含金量通常較高。

而且，短篇集或是章回故事，可能特別適用。例如我個人很喜歡漫畫家香魚子（あゆこ）的短篇集，以及搞笑哏多到不可思議的《銀魂》（ぎんたま）。順便推一下我心目中的神作《打結不打解》（むすんでひらいて），其中引發情愫的理由也很豐富，大致上有：開學遲到撞上正在打掃的學姐、從小受到照顧的青梅竹馬、彼此支持在漫畫家之路上前進、被虐的過程中意外打開對方心門、不忍對方單戀而開始關心、被闖空門而意外認識。

總之，有互動、有衝突，就會有機會。

你也可以參考人物誌，來了解更多知名人物的想法。能夠登上人物誌的名人，通常都是一時之選，以我們劇作的角度來看，就是與世界發生衝突。這時，我們可參考薩提爾的《冰山理論》。（本圖結合了榮格的學說與我的個人見解，簡化了原先的冰山理論）

這兩座冰山會陪我們經歷接下來的兩堂課【第四課：創造衝突】、【第五課：元素與世界觀】，現在看不懂也沒關係。重點是外顯的個性之下，是層層過去累積的結果，我們可以依循這個模式，來探索及建構你的角色的過去。

如果你是個頗具觀察力的人，現在最需要的是整理素材（個性、事件、興趣等等）的方法，我會推薦你使用心智圖（Mind Map）。沒用過也別擔心，這不影響我們的課程進行。但若你能學會概念聯想與彙整，會對你的創作之路很有幫助，我們會在最後一課【新作品的靈感】聊聊心智圖。

說完了正題，容我再囉嗦一下。正如我在本課最前面所提的，我的朋友對於角色設定，通常從美少女或是美男子開始。我想也不要直接否定這個看法，但你可以觀察看看別的業種，例如唱片界有多少一片歌手？所謂宅男女神或小鮮肉的保鮮期限有多久？又有多少的網紅默默地消失？

好，我知道也許夠幸運，撈到一筆大的，可能起碼能抵一般上班族幾年的薪水。但當你要拿自己下去當賭注時，請你要三思。如果你創造的角色與故事，無法與讀者創造深刻情感的話，早晚會被新加入、更便宜的創作者取代，特別是在這個學習與創作成本相對很低的年代。我不建議你直接採用「角色類型」的方式來進行角色設定，最多是用來當作參考，否則你的角色可能陷於公版樣貌。但我會在延伸閱讀提供你相關資訊，卡關到太痛苦的情況就用吧。

我們不一定能夠像吉卜力工作室（スタジオジブリ）一樣，創造出《龍貓》或是《神隱少女》那樣優異的作品，但若是你真要把創作當一輩子的職業，你現在受的苦，未來都會成為你的優勢，只要你不放棄。

下一課，我們將以心理學為主要論述，談談角色互動所產生的衝突。雖然金剛芭比的設定是真的很有趣，但很難滿足我們課程的內容，我們還得考慮企業沿革所需要的範例。因此我們會建立全新的角色─一位想重振自家老店的拉麵店店長與他的水手朋友，以及傳說中來自遙遠東方的高冷高麗菜的故事。（大笑）

請在課後準備好你的故事前提與角色設定，這樣才能進到「創造衝突」的單元！對於本文有任何想法與建議，歡迎來信到maro.huang@hukaka.com，我會親自回覆你。我們下次在【第四課：創造衝突（上）－行為模式】見！（點擊即可閱讀）

如果你有興趣，以下是本堂課的延伸閱讀：

這篇文章まろ的寫作教室：第三課【準備作業】角色設定（下）最早出現於楓町的日常生活。