(本文由まろ老師提供，並未接受業配，圖片版權為日本マイナビ出版所有)

覺得畫服裝皺褶異常困難？畫出皺褶後卻不知道陰影該是怎樣？

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
沒想到這麼快就得介紹日文書，我本來打算寫個二三十本中文書之後，再寫日文書介紹的。不過，這本【デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方】真的很特別，所以馬上介紹給大家，期望早點推出中文版！

你一定知道，服裝皺褶與陰影，正是立體感的關鍵。

其實，陰影這個主題，是最近才獨立出來的。第一本書正是toshi大神的【線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術】，第二本就是這次要介紹的【デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方】。

本書的內容採實戰導向，從衣服的布料拉伸與堆積，解說各種皺褶如何形成。很多人都會以為皺褶都一樣，實際上依照布料與位置不同，呈現的樣貌都不一樣喔！

再來就是服裝的厚度感要如何表現。有些人畫的衣服看起來沒有厚度，也沒有布料材質的張力感，這本書也提到如何改善！

作為一本服裝皺褶書，當然要包含照片與插畫的對照囉。在這本書，不只是列出多種服裝款式，而且還詳細說明了服裝的剪裁與布料特性。

就我所知，第一本如此詳細說明的參考書是【精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開】(博誌出版，我很推薦的好書)。另外你是否在上圖右側的插畫範例圖中看到了淡淡的素體參考？這是從【「裸体&着衣」で服の描き方がわかる着せ替えポーズ集】開始出現的新方式。

所以你可以明白為何我會在出版不到一個月的時間內，就直接訂了日文版還看完，還寫這篇介紹跟你分享。因為我相信本書會訂下「服裝皺褶與陰影」這個主題的新標準，即便它前面只有toshi大神的書而已。

平心而論，本書對於陰影的光學原理著墨也不多，是以各種範例為主。但本書提出了一個概念（雖然是我自己從本書整理出來的），陰影的繪製基本上有三個層次：頭部或肢體的陰影、服裝輪廓的陰影與裝飾用的小陰影。這個重要順序可以讓你在繪製陰影時比較能抓到方向，不致在整張圖迷失。

如果說，你只願意購買一本服裝皺褶與陰影參考書，我很難硬是從《デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方》、《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》與《日本漫画大师图典-美少女服装造型800例 》中只選一本。但《デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方》確實有新的見解、很高的CP值，與突破既有框架的勇氣。

因此，我非常推薦《デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方》這本書，希望也能給你幫助。

若你想購買本書，可以跟露天拍賣的【日本販賣通】（傳送門）購買，我就與這家店購買的。

好囉，這次關於《デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方》就說到這裡。楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
如果有特別想了解的主題，歡迎在文章迴響反映給我們，如果楓町團隊有相關的書，就會安排介紹。以繁體中文為主，必要時也會有簡體中文與日文版的書籍。

看更多精采書介！

這篇文章 [日文書]用數位的工具來畫！服裝皺褶與陰影的描繪方法 最早出現於 楓町的日常生活。

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在如童話般的溫柔世界中，漾著一抹遙望的孤寂。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
我很難形容第一次看到夜汽車老師作品時的震撼，以童話作為題材的繪者很多，風格大多是萌系或隨筆。但夜汽車老師以獨特的法式色彩與日式角色特徵，開創了全新的風格。

來吧，進入如夢似幻的綺想之中。

上次我們聊到《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》，本書是該書系在台灣出版的第三本書。在本書出版之前，我就致信東販出版，希望能夠代理這本書。所以當本書出版時，我馬上就訂購了，不過拖到現在才寫書介，真是抱歉orz…

童話與奇想題材，正是夜汽車老師的專長。若非角色帶著日式的輪廓，不然實在難以相信是日本畫師。無論是用色、筆觸都帶著濃烈的法式風格，而且除了「精緻細膩」之外，不知道還能如何形容。即便是繪製日系美少女，卻彷彿擁有純正歐洲血統般的典雅氣質。（我個人覺得似乎也有些俄國藝術的影子，不知大家是否也這麼覺得？）

本書除了收錄畫作之外，也有詳細的作畫教學。夜汽車老師使用的軟體是Corel Painter，大家可能比較陌生（大多人都使用SAI、Photoshop或CLIP STUDIO PAINT吧）。Painter是以自然筆觸見長的繪圖軟體，幾乎包含了所有西洋畫材與筆刷，所以可以使用Painter繪製數位化的傳統手繪插畫。

特別水彩、油彩等非常重筆觸的畫法，Painter的仿真度完全沒有其他軟體能及。

在閱讀本書之前，我就猜想夜汽車老師是使用Painter，而且是選用水彩筆刷。但這有一點矛盾，因為水彩筆刷實在很難畫出這等精緻度，只是就色彩與渲染來說，應該是水彩。

但正解是使用「油彩」加上「紋路水化」。

老實說我還真不知道可以這樣用啊XD

原來是這樣的畫法，才能兼具油彩的精緻度，與水彩的柔美。想要探索特殊的作畫質感，也許可以嘗試這種乍看之下反直覺的做法。（對油彩潑水會發生什麼事？如果你學過油彩，不妨試看看）

另外值得一提的是，你可以從書末的訪談中發現，夜汽車老師是位文青。與其說他在作畫，更像是在描繪他心中的世界，所以才能在作品中投射出那強烈的，對於美的隔絕與孤寂。

為了創造獨特的作品，夜汽車老師的桌上總是堆滿書，堆到他自己也說「我知道自己總是在相當危險的狀況下畫畫」，這點我真的很能夠體會。既然要創作，就不能流於模仿，既然要創造歐洲風格，自然就要從最源頭最基本開始學習。（所以你就知道為什麼我們的創作用書籍能夠超過百本）

配色、紋樣、裝飾等等的參考書，是最基本的配備。

我常與朋友分享一個例子，西裝基本上有三種主要風格：美式、英式與義大利式。各自的剪裁、肩線、口袋、領子與袖口都不同。如果你沒有正統的西裝設計知識，你要如何為英國紳士這樣的角色設計服裝？

當然啦，這種細節是冷知識，知道的人不多。但正是這樣的堅持，才能創造出原汁原味的異國風格。因此看完本書，比起插畫與教學，我覺得訪談的部分給我的感觸更深。作為一位堅持自我的創作者，是靠推砌著多少不為人知的細節，才能開創出自己的風格來。

希望你也跟我一樣，能從夜汽車老師的作品中得到感動。最後啊，還是要來喊一下～

拜託東販的大大們務必出版《ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK》另外兩本神書：秋赤音、爽々。已經入手日文版，但還是期待推出中文版啊！

夜汽車老師的童話世界就說到這裡，有興趣的朋友可以與老師一起，用Painter創造更多創新風格。楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
如果有特別想了解的主題，歡迎在文章迴響反映給我們，如果楓町團隊有相關的書，就會安排介紹。以繁體中文為主，必要時也會有簡體中文與日文版的書籍。

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這篇文章 嚴選人氣繪師作品集 夜汽車 最早出現於 楓町的日常生活。

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說到插畫界的「大正浪漫」，正是松尾裕美老師！

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
強烈的時代感與識別度，想必是許多插畫愛好者對松尾老師的印象。從今天開始，你將會知道這風格不單是「摩登復古」，而是來自一個既繁華又哀愁的年代─大正。

柔美幽雅的空靈美少女，融合東西方風格的華美裝飾，正是那璀爛年代的紀念。

作為高階書系《ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK》在台灣出版的第一本書，以超高人氣的松尾裕美老師起頭，確實是明智的選擇。

松尾老師繪製的作品，其用色與裝飾風格，主要流行於日本的大正年代（1912年7月30日至1926年12月25日）。這代表著從明治維新伊始，接續到大正與昭和（1926年12月25日至1989年1月7日）這段時間以來，日本受到西洋文化衝擊，而誕生出的獨特風格「和洋兼容（和洋折衷）」。

隨著日本大幅的現代化，與幾場決定性的戰爭，奠定了日本作為現代化強國的地位。在物質得到滿足之後，文化也跟著大幅提升，所以許多人對於大正浪漫的印象是：咖啡館、文豪、女僕、軍人。對於台灣的六七年級生來說，應該也都有印象，像是「明星花露水」那樣的包裝設計，真的可以說是代表了這個時代的美感。（當然，松尾老師的作畫精細度要比當時實際的插畫作品高很多！）

這個時期的代表建築，例如位於台北的總統府（時為台灣總督府）與位於台南的林百貨（建造於昭和初期）。可以看到強烈的西洋特徵，但又不像巴洛克、洛可可或哥德式那樣重於裝飾，這種揉合兩種時代的風格，被稱作為「摩登」。

《ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK》書系與之前介紹過的《Let’s Make ★ Character CGイラストテクニック》（尖端出版：日本插畫大師一步一步學CG、更生文化：職人繪師CG繪圖技術講座）架構有些類似，是整合插畫集與教學的高階書。兩相比較之下，《Let’s Make ★ Character CGイラストテクニック》整體上比較偏向萌系的畫師，《ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK》則各自風格迥異且個人色彩強烈。兩套都是我相當喜歡的書系，也收藏了幾本日文原書。

松尾老師最為人稱道的，除了毫無違和的大正浪漫風格外，就是傳神的角色表情，可以在本書的訪談了解松尾老師的創作理念。不過最讓我驚訝的是，松尾老師是用Photoshop作畫的！？但松尾老師的作畫方式不太像ＣＧ畫師，說是用軟體進行傳統繪製也不為過，也因此具有強烈的手繪感。

書末是松尾老師的訪問，可以了解為何她會選擇這麼特殊的風格。

本書傳送門：博客來、金石堂

延伸閱讀：

松尾老師的漫畫作品《百貨店華爾滋》

和風用色專書：太田雲丹《和の色。洗鍊的色彩》

色彩之於時代的必然：凱蒂・葛林伍德《百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩》

拜託東販的大大們務必出版《ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK》另外兩本神書：秋赤音、爽々。已經入手日文版，但還是期待推出中文版啊！

要大家以松尾老師為目標就太為難人了（笑），當成遙望的目標就很好了～～楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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Fate/Grand Order的粉絲們！期盼已久的lack畫集居然出中文版了！

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
這次要來跟各位介紹一本畫集，繪製人氣作品「Fate/Grand Order」、「決鬥大師」、「巴哈姆特之怒」、「鎖鍊戰記3」、「三國志大戰」、「最終編年史」、「聖火降魔錄」的lack老師，終於推出個人畫集啦！

清爽瑰麗的用色，來自於厚塗與賽璐珞技法的調和！

在台灣，FGO是相當知名的作品，擁有大量的粉絲，以精細的角色設定與作畫聞名，lack老師也是參與本作的繪師。

然而，除了FGO以外，lack老師其實參加了許多作品的製作喔！在本畫集中收錄了以下作品的插畫：

Fate/Grand Order
WIXOSS – 選擇感染者 -（WIXOSS – ウィクロス -）
WAR OF BRAINS
決鬥大師（デュエル・マスターズ）
卡片鬥爭！！先導者（カードファイト !! ヴァンガード）
未來卡片 戰鬥夥伴（フューチャーカード バディファイト）
逆轉奧賽羅尼亞（逆転オセロニア）
巴哈姆特之怒（神撃のバハムート）
鎖鏈戰記 3（チェインクロニクル 3）
三國志大戰
三國志大戰 TCG
戰國大戰 TCG
龍心戰紀（聖戦ケルベロス）
最終編年史Last Chronicle（ラストクロニクル）
被召喚的殺戮者（呼び出された殺戮者）
幻獸調查員
蒼穹的天空帆船（蒼穹のスカイガレオン）
TCG聖火降魔錄0（ファイアーエムブレム0）

lack老師筆下的幻想世界呈現一種寧靜的氛圍，看似略顯黯淡的色調，卻有豐富飽滿的色彩。

以上這張插畫，我覺得特別值得一提。槍尖的繪製特別優異，輪廓與線條將透視感（遠近法）表現得很好，且反光及邊緣光的表現也很亮眼，是值得仔細研究的作品。

lack老師的用色頗為特別。一般來說，我們對厚塗技法的印象都是色彩黯淡沉重，接近油彩的質感。但lack老師卻是少見的以厚塗為基本，並結合賽璐珞技法的用色，創造特殊的質感。

「極色彩的魔術師」系的繪師，例如Anmi、藤ちょこ、DSマイル老師，大致上還是比較偏向賽璐珞技法的。所以對插畫技法有興趣的朋友，也可以參考lack老師的上色風格。（不過，本書並沒有教學喔！，對lack老師教學有興趣的話，請參考《CLIP STUDIO PAINT PRO プロの絵師に学ぶイラスト上達テクニック》）

我特別喜歡兩張插畫，各自為７４頁的「小說『幻獸調查員』封面插畫」及１２０頁的「原創作品『彼岸吟詠的巫女』」。前者繪製成古代歐洲版畫的質感，除了有背景的奇幻生物襯托，更是具備了奇幻時代的質感；後者是以和風的素材，搭配知名波西米亞畫家慕夏的風格。以前，說到慕夏風格的插畫，就會想到歐風的花朵藤蔓、巴洛克與洛可可裝飾。原來慕夏的風格可以與浮世繪結合，真是不可思議。

中文版附贈特典炫光卡，雖然有點小張（笑），但２８０磅炫光紙的成本可是相當高的！

感謝更生文化設計的用心。（我買的這本收到Ｃ款，我也好想要Ａ款啊ＱＱ）

還有還有！目前在官方的賣場購買【官方特典版】，有送海報喔！
請見：露天賣場、蝦皮賣場、PChome賣場 (官方有運費優惠)

如果你習慣在博客來或金石堂購買，也有無特典版。

順便宣傳一下，高速攝影姿勢集《瞬攝 ACTION POSE 刀劍・槍・少女戰鬥編》的姊妹書【瞬撮アクションポーズ05 女子高生編】已經開始校閱了，大家可以等中文版推出，不用買日文版啦（耶～～）

關於lcak老師的畫集《Palette 調色盤》就聊到這裡。楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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充滿魄力的畫面好難畫，肢體僵硬又活像要跌倒

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
以動作電影般的帥氣姿勢為賣點，高速攝影姿勢集系列「瞬撮アクションポーズ」也有中文版了！

明明看過這麼多動作片，但還是畫不出該有的動感，到底為什麼？

終於有時間來跟大家介紹這本書了，最近一直在趕「寫作教室」的稿子，在寫完第十一篇：第五課下集之後，馬上來跟大家介紹這特別的姿勢集系列。

我想，在介紹本書之前，應該要先了解你對姿勢集的看法。我想可以用是否繪畫超過十年作一個分界點。

繪畫經驗超過十年的你，經歷過網路不太普及的年代，要收集大量的姿勢照片很困難。然而雪上加霜的是，那個年代的姿勢集拍攝品質不佳，又充滿濫竽充數的姿勢，一頁非得塞個十幾二十張照片，結果是每個姿勢都看不清楚肌肉或衣褶細節。對你而言，已經對姿勢集心灰意冷。

繪畫經驗不到十年的你，基本上應該是網路世代，上網找照片當參考是家常便飯。而且藝用解剖學的書也越來越普及，如果有點錢，還可以買S.H.F.素體，或是仰賴CLIP STUDIO PAINT的3D模型。對你而言，姿勢集跟寫真集是差不多的東西。

但我要告訴各位（扶肩膀）

姿勢集已經進化啦！（進化啦！進化啦！進化啦！）

看這目錄，就知道現代的姿勢集有多專業，而且本書共有七章，不是只有上圖這些章節而已。

第一章是刀劍槍械的基本姿勢參考，就連特種部隊用的索敵姿勢都有，可見得編輯這本書的カラサワイサオ先生有多認真。

好，到這邊我要告訴各位，這種高解析姿勢集不能用寫真集、素體、藝用解剖學或3D模型取代的原因。

因為人的肌肉構成很複雜，不是記下所有肌肉就可以想像出各種角度的；而素體與3D模型無法完全模擬關節肌肉的銜接處，這偏偏決定了肢體立體感；最後，寫真集旨在唯美，會用各種誇張的佈光來拍攝，你無法學習一般光源的立體光影。

若是你正好使用上述的這些輔助工具來作畫，常會卡在手肘關節、膝蓋關節的立體感不足，你現在知道原因了。別難過，我也經歷過同樣的問題，最後才選購了包含本書的各種姿勢集。

從第二章開始，就是如上圖這樣的高速攝影動作，可以讓你了解平衡、動感、衣褶、頭髮等重要元素。

所以說，那個用模糊照片、不知所云的姿勢混篇幅的時代已經過去了！廢話不多說，更生文化慷慨地提供了大量的試閱，馬上就來看看！

《瞬攝 ACTION POSE 刀劍・槍・少女戰鬥編(附DVD-ROM收錄連拍動作的寫真圖檔!)：空手道美女 宮原華音 親自上陣!真實武打動作炸裂! 》傳送門：更生文化PC Home賣場
《女高校生戰鬥姿勢大定格：打鬥動作分解資料集》由楓書坊出版的另一本姿勢集，與本書日文版為同一系列：博客來網路書店

讓動作電影般的大魄力畫面在你的筆下呈現！楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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想畫出水嫩剔透、色彩豐富的美少女，顏色卻抹得亂七八糟？

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
進階書系Let’s Make ★ Character CGイラストテクニック好久沒推出中文版了，重新登場果然不負眾望！誰說賽璐珞畫法都是色塊？新世代的賽璐珞畫法，也有不輸厚塗的豐富層次與水彩的通透感！

手把手一步步從發想的草稿，到光影精緻的完稿，畫力提升就趁現在！

有在關注插畫CG類書籍的朋友就會知道，Let’s Make ★ Character CGイラストテクニック這書系之前就是尖端出版的跟日本插畫大師一步一步學CG。這書系向來以詳實精細著稱，特別是vol.7的藤ちょこ(藤原)老師的根本嚇死人的精細，很久都沒推出中文版，正當我已經放棄希望，開始買日文版之後，看到了更生文化推出後續的中文版，就馬上手刀下訂了！

本書，或者說整個書系，都是帶著讀者一步步從草稿、線稿、CG完成兩張高精緻度的插畫。不要小看只有兩張，其中蘊含的小技巧，是橫跨許多插畫技法，甚至一部分的光學領域的。

我個人覺得，能看著畫師從草稿開始繪製起，有滿多意義，特別是：

即使是職業畫師，草稿階段也是很亂、有錯誤，跟業餘人士的塗鴉不會有太大的差別。

當你在繪畫之路上感到挫折時，請記住：職業畫師也是從你眼前所見的一片稀爛中，慢慢把成果創造出來。在P站上看到的插畫，都是費盡心血完成的，看這本書的時候，你是在無痛經歷這個過程。

在草稿謄寫為線稿的階段，會見到許多發想階段的小修正。這也應驗了插畫圈的一句金科玉律：不要先把一個部位刻得很細，要讓整張插畫全面逐漸精緻。在概念具象化的過程中，為了真實感，肯定會一直有些小修正。基本上，人物繪製只要骨架沒大毛病，就不會有毀滅級災難。所以在謄寫線稿的過程中，不必為草稿階段時的疏漏過度自責，因為連職業畫師也是這樣持續修正的。

各畫師在草稿至線稿的過程中，通常大同小異，但到了上色階段，就有很多種作法了。本書在上色的教學部分，你可能會注意到蒙版(遮色片)作業實在有夠多。這讓我花了點時間思考，以過去楓町製作插畫的修改經驗，大量使用遮色片到底有何影響。文章最後我再解釋細節，我的結論是：

製作遮色片是很枯燥乏味的工作，但為了之後可能面對的微調，這是必須的作業。若你立志成為職業畫師，請耐著性子學習眾家畫師的遮色片技巧。

從上面這張圖，你也許可以感受到像是Anmi老師等使用大量漸層光效、過渡色的畫法，上色作業並非沿著線稿邊緣塗。例如上圖的角色部分，整個人物素體的範圍都進行了初步的上色。這跟我在上一段敘述的原因有關，也是使用蒙版(遮色片)的原因。

在第二張插畫範例中，有基本的透視教學。以本書的篇幅與重點，當然沒辦法把透視說明得很詳細，但足以讓你明白構圖與透視的基本關係。書末還收錄了數張Anmi老師的作品，可以仔細觀察其中的光影細節。

好了，最後我們來聊聊在蒙版(遮色片)上的領悟。

如果你有豐富的CG繪製經驗，肯定會了解整個過程中最難以修正的，大概就是把光影補上。我舉個例子，真的只是例子，我們可沒有這樣要求畫師喔XD，假設你在進行上色時，上色的區域都完全按照線稿來進行，然後連肌膚與服裝的光影漸層都畫好了。結果，客戶跟你說「可以把裙子改短一點嗎？」，如果你感到暈眩，就會知道我打算說什麼了。

因為這意味著，在線稿上，你要把裙子改短、顏色擦掉，緊接而來真正的災難是，你要如何在一片空白的新區域，用噴槍噴出質感相同且無接合痕跡的顏色？就我所知，大多的畫師都會把被牽連的區域整個重塗。所以像是Anmi老師這樣光影細節極多的上色法，把角色當素體上底色，上色時稍微塗出去，再用蒙版擋起來，看起來就非常合理了。

我個人很喜歡Anmi老師上色的質感，然而這本書給我最大的收穫是，不要因為看起來多餘的作業就排斥，有些眉角真的要在業界混過才知道。

感謝更生文化設計讓這書系中文版重新復活，聽說接下來預定推出藤ちょこ、DSマイル這兩位極色彩的魔術師的教學。特別提一下，翻譯藤ちょこ老師的書真的很辛苦，該書應該可稱是空前絕後的鉅細靡遺XD，請大家多多支持本書系的中文版，也是為了你自己的CG畫技唷！

《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.1)講師：Anmi 日本超人氣繪師 Anmi 超詳細的CG繪圖教學書！》傳送門：更生文化設計臉書
本書第9、10頁的勘誤說明
《Let’s Make ★ Character CGイラストテクニック》日文原書：日本亞馬遜

期待你的上色質感能夠大幅提升，繪製出水嫩剔透的美少女！楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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角色頭髮總歪歪的，像快掉的安全帽？想畫精緻的髮型，最後卻變雜草一堆？

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
讓大家久等了，終於輪到這本角色髮型書登場啦！這本也是楓町團隊從日文版一推出就購買的參考書！

想讓角色的頭髮既活潑又有動感，到底該怎麼畫呢？

我想大家都不會反對髮型對角色的重要性。以外貌來說，髮型、服裝、眼睛與儀態，決定了角色傳達給人的個性。所以我們今天來聊聊角色的頭髮，頭髮包含三個部分：髮型、質感與動感。也許你跟我一樣，初看到中文書名時，覺得大概是教如何畫髮型的書(好在我們先買了日文版XD)。當然，本書有教怎麼畫髮型，但更重要的，也是本書的獨特之處，就是如何畫出頭髮的動感。

本書分成四個部分，第一個部分就是基礎知識篇。我在標題有說到「頭髮歪歪的，像快掉的安全帽」，問題在於沒有考慮髮流，也就是沒有確實地掌握頭髮是怎麼長出來的。至於變成雜草一堆的髮型，一部分也是髮流的緣故，另一部分是沒有考慮頭髮基本上是用片狀在表現的。在直髮時是一般的片狀，一般捲髮是波浪形的片狀，直筒捲是繞成桶型的片狀。

所以在第一章，將會解說頭髮的各個部份，以及如何在髮根及髮尾表現出頭髮的質感。本章的最後有個有趣的主題，就是年齡對頭髮的影響。雖然這稱不上什麼多驚人的見解，但你可能會一直覺得，有許多作品中的中老年角色有種違和感。因為只是把年輕角色的眼睛畫小一點、臉上加點皺紋，而忽略了年齡對頭髮的影響。在這些枝枝節節的小地方，都可見到編輯團隊的用心。

雖然我們常說「具有識別度的角色，就是把他整個塗黑還看得出來」，可能因著這句話，動漫世界經常會有髮型異常奇特的角色，特別是在少年向的作品。我個人偏好實際剪燙能夠完成的髮型，因為我覺得自然而合理，是美感的要素。本書絕大部分的髮型，也都是在真實世界中能做到的，不用塞保麗龍(我沒在影射誰…)。這有另外一個意義，就是不用特別設計整體輪廓很奇特的髮型，只要基本造型加上細微變化就能有識別度。

除了你可以在真實世界嘗試的髮型，例如直髮、捲髮、盤髮、編髮以外，第二章也收錄了奇幻的頭髮，好比有如水一般的頭髮，喜歡奇幻系設計的繪者也可以參考！

我真的覺得，從第三章開始，就是本書的大賣點。

想必很多人經歷了一番苦修，好不容易征服了髮流、髮片等基本功，但卻發現頭髮就像是僵直的塊狀物放在角色頭上，你需要了解的就是頭髮的動感！這裡提到的動感，泛指會讓角色基本髮型有所變化的表現。好比說一般情況下會因為風吹、手的撥弄、奔跑、墜落甚至被打飛等等，這時就得考慮一下頭髮的物理特性了。我提供一個比較簡單就能體會的方法：製作各種長度的紙條，然後把它甩弄看看。對，這個紙條就相當於第一章所學的髮片。至於手撥弄造成的動感就比較困難，除了本書的教學外，請多觀察朋友吧！

有點意思的是，這章節還是沒有忘了奇幻系，居然收錄了水中的頭髮動態。

最後一個章節，就是綜合之前的所有內容，整合成以髮型與動感表現角色的特色。至此，本書已經完全超越了一般髮型教學書與角色設計書的範疇，我雖不敢說這算是了不起的里程碑，但肯定能讓你的角色有更加獨特的靈魂。如果你的人物設定已經非常完整，經過本章的學習，你的角色光是頭髮就是能呼應故事的世界觀，誰說一定要在頭上放保麗龍才能獨特呢？

編輯本書的STUDIO HARD Deluxe團隊，這一兩年真是好書多多，而且勇於製作與眾不同的書籍，我不定時就會看一下他們在日本亞馬遜的介紹頁，前陣子買了他們的角色設計書，也是角色類型守備範圍很大啊！

如果你能接受日文書，建議你也可以關注他們！當然能夠全都出中文書是最好啦！(許願中)

《百變造型 漫畫人物髮型技巧書：從豐富多變的現代時尚髮型，到活潑生動的頭髮動態等一應俱全！》傳送門：博客來、金石堂

希望你的角色髮型也能充滿魅力，也可以分享因為本書而進步的成果唷！楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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這篇文章 百變造型 漫畫人物髮型技巧書~別緻髮型與動感全擁有~ 最早出現於 楓町的日常生活。

(本文由まろ老師提供，並未接受業配，圖片版權為楓書坊文化出版社所有)

從零基礎快速成為接案新手，就需要這一本！

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
數來也創作十幾年了，之中繪畫教學書也換了好幾輪，綜合入門書幾乎淘汰掉了，只剩下這一本！

當插畫看起來怪怪的，卻不知道問題在哪，就再讀一次本書吧！

就像看得懂字不代表能寫文章，畫畫同樣是有技巧需要學習的。然而說到學習，最重要的就是持之以恆，但要怎麼維持學習的熱情呢？就是要不斷累積微小的成果。因此，初學時最重要的就是找出自己最適合的學習方法，也是本書的第一個重點。

粉紅色

當你看到上面這個字，心裡浮現的是什麼顏色呢？
如果是粉紅色，你大致上是思考型，反之是藍色的話，則為感覺型的人。書中另有列出典型思考型與感覺型的特徵，可以作為參考。無論你是感覺型或思考型，都可以成為優秀的畫師，只是學習方式不同。本書特別適合思考型的人，感覺型的人則建議大量練習。不過，我建議即便是感覺型的人，還是要把這本書當作是檢核的參考，因為我認識一些感覺型畫師…不太會修正自己的錯誤XD|||

本書的第一個部分就是角色的頭部，也是大部分人起步的開始。說到頭髮的畫法，90年代的作品，不分男女角色，有一種「看起來越多根就越精緻」的傾向。到千禧年之後，風格才漸漸轉為以類似動畫的塊狀為基礎，講求彈性與蓬鬆感的畫法。頭髮以塊狀為基礎，主要在髮尾增加變化，大致有幾個好處：

• 減少重量感，頭髮自然就會較為飄逸
• 髮束的造型較為明顯，不用把整個髮型都設計得很奇特，就能夠有辨識度
• 省時很多

頭髮之後主要是表情與側臉，本書畢竟不是表情專書，介紹的深度很有限。最重要的一點是：表情是整個五官構成的，不是只有嘴巴。另外補充一下我個人的觀點，雖然眉毛的面積不如眼睛或嘴巴大，但感情的細緻度，經常決定在眉毛唷！

接下來進行到全身圖，全身圖的平衡，大概也是每個初學者的痛。想必如果有看過構圖書籍，就會見過S曲線或是K曲線這些理論。但就我的經驗，以上兩個理論都沒辦法讓你的角色站穩，是用在讓你的角色有動感。如果你的角色不管哪個姿勢看起來都不太穩，你需要學習的是重心。

而本書提出取得重心的方法，既簡單又有效，非常值得學習。

接下來的幾個單元：人物特徵、Q版、衣服皺褶等等，也都有基本的介紹。衣服皺褶也是許多初學者常踩雷的地方，實際上衣服皺褶大概受這些因素影響：材質、厚度、剪裁、合身度、產生皺褶的部位。某些特殊情況，還要看濡濕的程度(咦？)。本書已經把最需要了解的重點都說明了，如果還想要學習更加精細寫實的表現，請再參考專門書籍。

有意思的是，本書把構圖這主題也納進來，讓這本書不單只是角色繪製技法書。照樣，有看過構圖、分鏡類書籍的朋友，一定知道有許多視覺誘導理論。但本書只講一個原則：拉近魄力點就對了。老實說首次看到時，還滿震撼的。畢竟我是先學過電影的分鏡理論，有一大堆深奧的學問，這麼簡單扼要的重點，讓人有種吃了一記重拳的感覺。

當然，這樣說不是要否定構圖或分鏡書籍，而是在研究視覺誘導理論之前，先把魄力點決定好，為你腦海中的插畫找出吸引人的亮點。

最後來說說本書沒有介紹的範圍，如果就漫畫的角色繪製，本書已經包含所有的範圍了。但若以繪製完整的漫畫而言，你還需要了解網點、對白框、效果音，以及在插畫領域算是數一數二難的主題─透視技法。如果以畫CG而言，本書沒提到上色的部分。

這本專為解決基礎疑難雜症的小書，絕對是你累積基本功的好幫手。如果是以成為職業畫師為志向，請讓這本書一直留在你手邊。

可惜本書已經絕版了，期望有機會再版！

本書傳送門：讀冊生活二手書

延伸閱讀：本書沒特別詳述，卻很重要的主題─骨架。《漫畫人物骨架&姿勢》(已絕版，請跟圖書館借)

基礎篇就到這邊結束囉，期望你的作品水準能穩定成長。楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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這篇文章 為什麼老是畫不好？~角色繪畫基本技巧大公開~ 最早出現於 楓町的日常生活。

(本文由まろ老師提供，並未接受業配，圖片版權為東立出版社所有。內有微雷，請慎入)

傷害野豬妹的代價，莫非要用一生的悲戀來償？

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD
連續看了兩本插畫設計的殿堂級書籍，我們來換個口味，來聊聊這部虐到爆表還噴個老遠的驚世之作。

為各位獻上M系神作《即使如此我還是喜歡妳》(それでも仆は君が好き)

若有誰的感情路是連續的毀滅級災難，那人就是芹澤祐輔。

說真的，介紹這部作品有點恐怖，如果是情傷還沒好的人看了，我不知道是會得療癒還是更厭世XD 但這部作品不是普通厲害，不介紹一下對不起大家。

本作改編於知名編劇徐譽庭老師的小說《馬子們》，由絵本奈央老師作畫。首刷版附贈明信片上有寫本作與徐老師的作品有所不同，但我還是沒勇氣去看《馬子們》，如果更虐可就不得了了！好的，故事開場在主角芹澤的國中時代，因為朋友間的懲罰遊戲，他被迫去認識一個不起眼的女孩─野豬妹。本來他與野豬妹相處得還不錯，但卻因為朋友的嘲弄，他傷害了野豬妹─這位寫了小說只敢給他看的內向女孩。

夢醒之後，已經是芹澤的青年時代了。他從打工的律師事務所下班，在回家的路上因為看到似曾相識的女孩而摔車，上前關心的女孩還真的對他說了句「芹澤君？」。等芹澤隔天醒來，人已經在醫院裡，這時打電話來的女孩引發了驚人的回憶畫面，我相信肯定是漫畫史上少見，那就是….

芹澤不知道她是被他所傷的哪位女孩。(嫌疑人七名)

看清楚了嗎？芹澤不知道她是被他所傷的哪位女孩。用這種方式來破題，應該算是驚世駭俗了吧！？

不知是認真、欠虐還是急著想補償的芹澤，從女孩應答的內容中，不斷猜測她到底是誰。在這過程中，我們才得以從芹澤的回憶，知道他那每一段悲壯心碎的戀情。我個人認為，只要是他能夠起頭的戀情，他都已經非常努力了，甚至可以說是非人哉般的努力。但卻總是會敗在某些不可抗力，或是身心靈的極度耗竭中。就連他決心要一生守護的金三順，都…不知道為什麼會是這種下場。

另外，人家說解鈴還需繫鈴人。但當芹澤再度見到野豬妹，卻連贖罪的機會與能力都沒有。

說到這，我已經分不出來是上帝還是作者跟芹澤有仇了(笑)

好在芹澤歷經這麼多次令人崩壞的遭遇，還是重新站起來。故事最後，以往的恩恩怨怨已經不再重要，他一心只想把握住今生最愛的女孩───別讓我爆雷。

絵本老師在情感的刻畫上，真的堪稱一絕。其線條的柔軟、流暢與立體感，簡直讓角色從紙上浮出來。就連分鏡也非常出色，既有大魄力的鏡頭，也有極為唯美的畫面。單就作畫，我認為無可挑剔，是我心目中的滿分。所以即使如此的虐，我還是要推薦你看XD。真要說對本作有什麼挑剔，就是結局令人費解，如果你覺得搞懂作者在想什麼，請跟我分享一下。

如果你喜歡很寫實的虐作，恭喜你撿到寶啦！(灑花)

另外附上徐譽庭老師在TEDxTaipei 2013的演講，也許你會更理解為何這故事這麼虐。

真的，如果你搞懂了結局，請告訴我一聲XD

博客來：第一集、第二集、第三集、第四集、第五集、第六集、第七集
金石堂：第一集、第二集、第三集、第四集、第五集、第六集、第七集

延伸閱讀：《馬子們！寫給曾經被我愛過傷害過的你們》博客來 金石堂

下回，我們又要回到插畫與設計主題囉。楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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See You！參透了本作結局也請留迴響唷！

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這篇文章 即使如此我還是喜歡妳~虐得令人髮指的驚世之作~ 最早出現於 楓町的日常生活。

(本文由まろ老師提供，並未接受業配，圖片版權為瑞昇文化所有)

厭倦了一成不變的微笑表情，但其他表情畫起來都怪怪的？

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以，但這不是重點XD

有在畫畫的朋友應該都知道，大部分的人都從頭部開始畫，接下來要嘛是在全身圖上受挫，要嘛就是在表情上受挫，表情真的有這麼難嗎？
真的很難，因為即便我們天天看各種表情，也不見得能充分地化簡為插畫所需要的線條，所以來說說這本表情技巧書。

自本書日文版推出以來，即為楓町團隊的表情設計參考書！

不知為何，表情這主題在早期的漫畫技法書裡，一直都是附屬品。好不容易在千禧年後，有少量的表情設計書推出，但始終很難擺脫以喜怒哀樂為基本，用五官符號來組合的窠臼。如果觀察一些漫畫經典，很明顯就會知道表情不是這樣組合而成的。至少，這樣的表情並不傳神。

有天我們在日本亞馬遜看到本書的日文原書，馬上就訂購了，原因有三，這在表情技法書上是重大突破：
1. 引入了心理學的情緒光譜，作為表情設計的索引
2. 也將藝用解剖學的面部肌肉如何產生表情，對此加以說明
3. 捨棄喜怒哀樂與AIUEO口型，以喜怒哀驚恐惡為基本分類

所以說，一口氣擺脫了表情種類分配不均、過度符號化的老問題。

本書另一特色是範例角色的風格差異很大，對於接案畫師來說應該很不錯，因為一本書就涵蓋很多類型的角色。在萌系角色為主流的這世道，我覺得編輯部這決定還滿有勇氣的(讚)。除了不同風格，本書也納入各種臉型、年齡層、個性的表情畫法。但畢竟這本書的份量有限，不可能每種角色都有很多介紹，所以特別喜歡某些類型角色的朋友，也可以購買專門的參考書。(好比說，前些陣子有本專門畫大叔的教學書也出繁體中文版，讓我滿驚訝的！)

就連Q版變形的重點技巧，本書也有些介紹。當然，因為本書並非Q版的專書，如果想特別鑽研Q版的表情符號，也可以參考專門書。本書在各表情有略為收錄Q版的表情符號，但主要還是以偏向寫實為主。

前面說到本書的編排參考了心理學的情緒光譜，所以對情感的分類比較科學，針對各主要情感，也有強度漸進的範例。書中也提到，有些情感可能大家平常不太熟悉，或是不會特別注意。

然而，我認為那就是名作與俗作的差異。真正的好作品，不會為了好畫與否來決定內容，所以作者必然要熟悉各種感情與其畫法。因此，對於非劇作家的讀者來說，初次閱讀本書，可能會覺得有些表情不是很常用。但我相信特別是漫畫家，那些表情早晚都得畫到，我們團隊在請畫師繪製複雜深沉的情感時，也主要參考本書的內容，所以才完成了大家看到的《南十字星》插畫。

正如本書的書名《活靈活現 漫畫人物表情技巧書》。讀完本書，可能不會畫得特別萌，但你的畫作將就此有了靈魂，就是如此活靈活現。

書末收錄了頭髮的畫法，但分量不多，畢竟這是本表情書嘛。髮型的說明，也僅侷限於與感情有關的表現。

不過咧，本書的編輯團隊另出了一本髮型專書，感謝瑞昇文化已經代理並發行了！

很快我們就會聊聊這本書，楓町團隊的漫畫技法、背景教學、CG繪圖的書，大概超過一百本，我們會陸續為大家介紹我們實際應用的書籍。
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祝你筆下的角色也如同我們創造的那般活靈活現！

《活靈活現 漫畫人物表情技巧書：多達800張示範圖！教您畫出自然又生動的人物表情！》傳送門：博客來 金石堂

延伸閱讀《百變造型 漫畫人物髮型技巧書：從豐富多變的現代時尚髮型，到活潑生動的頭髮動態等一應俱全！》：博客來 金石堂

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