角色受到前提的情感驅動，透過表裡的心理因素，讓角色更加真實。

大家好，我是まろ，羅馬拼音念作Maro，叫「馬肉」也可以。

最近，一直有網友因為「如何寫好小說」找上門。所以，我把自己寫輕小說的經驗，整理成34個主題，分成【準備作業】、【劇情流程】與【寫作經營】三個階段。

無論你是想寫小說、傳記、企業沿革，這些文章都能給你幫助。不管你的寫作程度為何，我都會在【準備作業】、【劇情流程】這兩階段帶你完成一篇作品，那我們開始吧！

很多人講到角色設定，就會想到人物外貌。實際上，最重要的是魅力點。

許多朋友跟我陳述他們構思的故事時，起頭都類似「某地點有某個美少女（美男子），然後某天……」（翻白眼）。也不是說不可以，若你真的某程度上是所謂的「設定派」，請你滿足了在角色細節（好比身材、髮色、眼睛顏色等等）設定的狂熱後，回到上一堂課【第二課：建立前提】讀完再回來（點擊即可閱讀）。

先放下你的角色設定諸元，我知道這有時很有趣，但我要說「這些設定裡如果連一個魅力點都沒有，那就是作白工」。那什麼是魅力點？我的定義是「若干外表或情感特徵，足以貫穿全篇故事」，這其實不太容易，我舉兩個例子：

首先是《海賊王》（ONE PIECE）的蒙其．D．魯夫，頭上戴著的草帽是他的外表特徵，強烈到把他整個塗黑，只剩輪廓還是認得出來（這滿足了人設繪製的黃金標準）。但我要說的不是這個，草帽象徵的是他對童年偶像「紅髮」傑克的憧憬，可說是激勵他引發整篇故事的原始動能。

另一位是《神劍闖江湖》（るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-）的緋村劍心，他臉上的十字刀疤，先是他妻子的前夫劃上一刀，之後再由他的妻子劃另一刀，這刀疤不只是個外觀設定，也是他心中承受的罪孽。隨著故事推進，劍心被迫面對他在幕府末年造成的罪孽，直到故事的終了，才由神谷薰告訴他刀疤漸漸淡了，也象徵他贖完了罪孽。

這當然是有些難度，說真的也強求不來。我的重點是先不要把時間花在枝枝節節的設定，精細的設定固然讓角色看起來豐富，但不見得能深植人心。

至於內在的情感，以我的作品《南十字星》來說，女主角依稚在大部份的角色面前，都表現得一副大剌剌的模樣。但幾乎在每個章節的終了，無論她的心情是難過或喜悅，都會出現一句「在聞到的淡淡薰衣草香中，有海水的苦澀味」。

「薰衣草香」可以說是她從初登場以來的象徵，而「海水的苦澀味」是我意圖表現出當這段故事結束，其他角色與敘事者準備離開，卻似乎聞到淚水的味道。我用這個特徵來表現了依稚對其他角色，甚至包含對敘事者的倔強。再加上她平常那壓抑情感，時而失控暴走的表現，才能贏得讀者的一句「真的為她感到心疼」。

如果你找到了角色的魅力點，其他的外顯特徵，請依照劇情需要與世界觀合理地添加就好。關於魅力點的面向，我引用《日本紙上動漫技法全書3：角色塑造》的內容：外型魅力、性格魅力、才能魅力、缺點美、隱藏個性、人物背景與神秘感。

請注意，這些面向通常是中立的。例如外型魅力不見得是長得美，也有可能是醜得可愛；性格魅力也不見得是善良，也可能是極為忠於自身慾望。要在這七點裡說哪點特別重要，應該算是見仁見智，但我個人傾向性格魅力最為重要，特別是對反派（對手、阻礙者）而言，我舉兩個心目中的反派經典：

首先是《蝙蝠俠：黑暗騎士》（The Dark Knight）的小丑，有看過這部電影的朋友，應該都會為希斯‧萊傑的演出感到震撼。他演出的那份狂放不羈，恐怕真的是空前絕後了。他以誇張的化妝、凌亂的頭髮、駝背的儀態、時而純真的眼神，以及那驚人的銳利笑聲，演活了這名經典的快樂殺人犯。

下一位是《BLOODY CROSS～血色十字架～》（ブラッディ・クロス）的香撫（かなで），她雖然算是站在主角這方，但實際上卻更像是雙面間諜，以造成各陣營的混亂為樂。而且為了達成她心中那「好萌」的戲碼，即便是必須讓自己受傷，她也毫不在意。

這兩個角色都有一個特質：以滿足自身慾望為絕對前提，行動時不分敵我地破壞以取樂。這種人不管是在現實世界或是劇作世界，都是很可怕的存在，但也正是魅力所在。

接下來我們談你應該選誰當主角，你可能覺得很奇怪，不就是最初發想到的角色嗎？其實不盡然。我會建議你，在短篇故事（例如：電視廣告、音樂ＭＶ、微電影）使用最有獨特有魅力的角色當主角，因為短篇故事通常沒有篇幅可以帶出詳細的角色成長歷程，所以只能做到魅力點的展現。

而在我們的重點—長篇故事（例如：長篇小說、電影、企業沿革），我建議你選用成長幅度最大的角色作為主角。主要有兩個理由，其一：長篇故事主軸通常是角色的成長，也就是范傑納的《人生儀式》理論（會在【第八課：最小劇情單元】詳細說明）；其二：讀者期待角色承受殘暴的命運，這點在腦神經學得到證實。

我們以《灌籃高手》（SLAMDUNK スラムダンク）為例，認真地說，主角櫻木花道的籃球水準跟其他隊友相比，有很大一段落差。如果說流川楓是天才、三井壽是神射手，那櫻木大概只能說是犯規退場王了（大笑）。但櫻木是隊上唯一素人轉主力球員的人，他雖然不穩定，卻持續在進步。每場比賽的成敗勝負、狂喜與悔恨，都讓這角色身心不斷成長。

比起其他已經頂到技能天花板的角色來說，櫻木顯然最適合作為主角，因為作者你本人、以及你的讀者，在現實生活中的喜怒哀樂，都能與櫻木有共鳴。而這正是我們在虛擬世界中尋求情感的理由，透過角色的成長得到激勵，因角色遭到的挫折而感到安慰，將我們在現實中的情感，移情到故事的世界。

當然也會有反例，例如《一拳超人》（ワンパンマン ONE-PUNCH MAN）與《OVERLORD》（オーバーロード），不過這解釋起來頗為複雜，我們先不求這麼精妙獨特的角色設定。在這一節，我們的重點是「角色（特別是主角）在故事進行中必須有所成長，且這成長是可被理解的」。正如剛剛提到技能天花板，如果角色的成長超越了讀者的理解範圍，就無法比較。好比說當故事的角色隨便都能打爆一顆星球，要如何讓他再成長？隨便打爆一個星系嗎？

所以當你發想劇情時，請時常注意技能天花板，讓你的角色慢慢地受控制地接近它。短時間內大幅增強能力固然很熱血，但卻容易讓角色失去深度，最慘的下場就是被讀者厭倦。

關於【角色個體】的部份就說到這裡，我們接著到下篇聊聊【角色互動】（點擊即可閱讀）。